被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全是被阵容吸引的
可以看，但也没觉得很精彩，主角长得和路人就不一样。就看脸能看出凶手
伪造的亲情接力棒，浮夸的表演让人更不敢置信无血缘亲情的真实性
咩酱仙女落泪好美啊，十元虽然有点用力过度但还蛮贴和梨花元气满满和雷厉风行的特点的，甜圭怎么会把森宫演得有些呆呆的？最重要和精彩的美食、料理场面没有呈现很多，改编后的结局没有原著感人，尽管都把梨花写死了…
真是长的一言难尽的难受，这种剧情，下一次是假面啥子？
为卡司里这么多喜欢的人打五星，希望大神x麻酱这个搭档还能继续，去LA之类的再拍个第三部？那个手表的梗有点太好猜了…两部的boss都演绎得超赞，最后那几滴眼泪QAQ💧 希望国内这部也能继续引进。
我知道它逻辑乱飞，人设崩盘，亲子关系，恋爱关系都天真到感觉到生活在乌托邦。（前半部分是钢琴广告，后半部分是大型倡议生子现场，槽点多多。）但是毕业合唱那场戏真的泪点满满，鼻子酸了又酸，被不同的没有血缘关系的爸爸妈妈养大，那个爱哭鬼小嘤终于还是健康长大了。（选了永野芽郁和十元还有田中圭，拯救了这部电影）
这一本原作的case就不如上一作，电影还做了一些简化。有些伏笔细节上也处理得比较马虎。不过一闪而过的塞尔达野炊还是让我笑了。
这片中国没法翻拍，因为警方第一时间就会关闭酒店加上全员脸部识别，哪里需要店员冒着生命危险嘛，哪里拍出酒店和警方对峙嘛。
不行还是看到小萝莉就走不动路。十元也依旧美。故事的叙事时间线交错打乱挺有意思20220502 SQ830 | 后半部分哭了半个多小时。What if是此生最后的拥抱与相见？不要放弃啊，保持笑容的话，好运就会来临。20220510 SH
不太喜欢接力棒这个名字。优子在这种不断更换家庭的环境中长大，很多时候要独自适应陌生人成为父亲，没有心里阴影和叛逆是奇迹吧。我只能说这是个理想故事
客串阵容依旧豪华，比前作的伏笔性更强了点。但感觉最后的结局还是很牵强，有些情节和剧情主线放一起很突兀。不过看到两种职业操守的价值观碰撞，涉及服务业，片中展现出的极致。
凶手：实不相瞒，这家酒店的服务真让我感动，于是我决定跟上一集的凶手一样，回来返个场。
虽然剧情有点奇葩，但是那些打动人的细节还是让人心生欢喜！
看完了也不是很理解拍那么久跳舞是为了啥，关键这一部强调了无数遍酒店人和景茶之间的价值观差异，可我还是觉得很牵强，只能说不愧是霓虹，どんな仕事でもそのプライドをアピールできる国、さすが……唯一的安慰是泽村一树！有谁穿正装还能比他好看的呢？
And the Baton Was Passed 2021 Blu-ray 1080p AVC TrueHD 5.1-DIY@TTG，2:17:01.254 (h:m:s.ms)，34.72 GB
不太真实，除了毕业歌曲那一段难以共情！剧中人物都太过理想化了。女主为啥不改口叫爸啊… 两星作品，但是永野芽郁演高中生实在是太青春了加一颗星。明明是催泪弹但是丝毫没有哭出来。
冲着石原里美看的，看了一大半不高兴看了，比较无趣
看完好久了忘记标记但居然还记得剧情所以给三星。剧情及人物设置其实和1一模一样，大部分情节和1互换应该都不会有违和感，凶手设定和动机还蛮带感的，还是认为更适合拍剧。
跟那么弱的推理剧情相比，还是大神和masami的CP更深得我心。木村真的是越老越帅
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