在施拉德这里,“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段,而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画,轻飘飘几无重量,摄影机巡视着干净的环境,内折起了电影所有锋利的棱角,甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足,这需要多大的勇气?所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题,为什么要拍摄它?故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局,但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力,也是角色的。
以互怼为乐的工作伙伴,发展成为了情侣。轻喜剧爱情电影
欢喜冤家yyds,男主人设真的很可,男德禁欲代表,女主的人设也可,活力小太阳,但是节奏拍的太无聊了,快进都无法拯救枯燥
“And because of that, I’m gonna call you shortcake.”尖叫!!!!
2022/02/13
看得我坐立难安 但是bgm我all in了
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
打过德扑的人都知道,算牌作为一种概率技艺,可以构成打牌整体策略,为长期盈利提供数学工具。但具体到某把牌,甚至某次比赛,某一天,某一个月,是否能赢钱都首先建基于运气,也就是偶然性之上。当代“神学”如果说还有什么是超验的,或许就是这种“偶然”,那种我们能从萨弗迪兄弟电影中大量感知到的混沌和不可预计性。而施拉德只能在老派的信仰体系里做得足够正统,在当代电影语汇显得足够正点。不过,这个电影最成功地方,当然是把赌博男人塑造如此帅,如此秀食可餐。
现代爱情喜剧越来越像流行歌曲MV了 轻松愉快 低配版五十度灰 打发打发时间还是不错的
爱情线尴尬之外,男主男二的两条线索不错,年轻人诉说自己的事情,都是在侧写男主。过一天算一天,放弃了梦想,没有未来。而男主希望男二做的是回归家庭,而USA所代表的家庭意味着毁灭。我仿佛看到男主被沈腾附体,说世界毁灭吧,累了。牌局上高喊USA的玩家,也是个符号。USA是奴隶主的利益聚合体,不是奴隶的。
五十度灰的清新版?色调舒服,剧情流畅,有时像在看Emily in Paris。
泰尔素日只想玩牌,而奇克是一个脆弱易怒的年轻人,奇克正在寻求帮助,来执行他对军事上校(达福饰)的复仇计划。
简单的爱情轻喜剧,中文里“冤家”这个词还是很贴切的😂
虽然剧情离谱可是看这种爱情喜剧片真的很轻松,男主散发浓烈的荷尔蒙
他俩第一次接吻的时候五分之一 结果到最后五分之一还在闹矛盾这是什么鬼
就想问 why... 很久没看对话如此尴尬的片了
2022/02/13
6/10。奥斯卡系电影,白布包裹家具、监狱鱼眼长镜头,极大得调高了我的观影期待,谁料一泻千里。除了主角其他人物都没有任何神秘之处,本应是主题的算牌也在香港夸张的赌博电影洗礼下众口难调。我好像从来没有进入过保罗施拉德的世界,《第一归正会》是,这部也是。算牌是导演与观众的较量,他藏着王牌但我已失去耐心。
粗粗来看好像是针锋相对的爱情,但是女主最后真的不用道歉嘛,还是男主真的为迎合男老板而不得不说不尊重女主的话而愧疚?男主不梳背头很帅,女主很甜美,演员还是很养眼的
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