这是一个关于第一代民族工业者，实业救国，自强不息的故事。这也是一个漂流的故事，讲的是在荒瘠和残酷的乱世里，仍然有真情，牺牲和自我牺牲的瞬间。这更是一个互相救赎的故事，女人救赎男人，弱者救赎了强者。在一九三零年的上海滩，演绎出的华丽的乱世传奇。
作为山东孟子后人的家族领导人孟文禄，接受新式教育，也仍传承着“天下兴亡匹夫有责”的儒士精神，留学回国后极力撇清家族经济与黑帮非法势力的勾结，将家族未来寄希望于实业救国的道路，以拯救风雨飘摇的中国，于是上海滩这一场权力交换的大戏，正式拉开帷幕。
而奉父母之命来上海成亲的张碧兰，无意中救助了孟府少东家孟文禄，就这样毫无准备的闯入了十里洋场的花花世界，在孟府的恩怨纠葛中演绎了一段旷世绝恋。
隐藏在孟府之内的篡权者，深藏上代人的仇恨；位高权重的军师倾力协助，又引出怎样的阴谋？漩涡之内的孟文禄又面临政治联姻与内心真爱的抉择。当张碧兰转身离开上海，回到传统家庭完婚，她却无法封存内心的波澜……
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
丹泽尔·华盛顿舞台感强，科恩嫂不太适合这类片，开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足，女巫是最大亮点。不知为什么，其他人戏剧性独白都没什么，男女主却有点别扭。
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
科恩采用表现主义，却又把古典表现得过于古典，反而少了一些新意
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
2021第19部 非常中规中矩，没啥能让我评价的
属于颁奖季特供了，有点<第七封印>的影子，不过也就看表演、视听和导演风格，故事真的没什么意思了。
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
纯粹在我审美范围内的作品，绝美cinematography
总的来说，该片舞台剧不像舞台剧，电影不像电影。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
极简的城堡风，极致唯美的摄影，莎士比亚的经典台词。这无疑是电影史上迄今为止最好的麦克白。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
绝妙的视觉风格，感觉把黑白光影运用到了极致，呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读，感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
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