被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏超棒！可太有意思了！本来还在担心烂尾 作为女性可爱惨这个结局了 哈哈哈哈哈哈 可现实中又有多少妻子能这样抽离处理呢？不知道有没有漫画 想追诶 哈哈哈哈哈 BTW想学漫画想学开车了怎么办 哈哈哈
这可能会是我个人的漫威最佳。“荷兰弟”版本的蜘蛛侠真正意义上完成了一次蜕变，他的成长和归零，是英雄的必经之路，更是一个少年长大成人的标志。三代蜘蛛侠同框的那一刻，作为一个追过三代的老粉，真的是情怀满腹、老泪横流。只有那些真正经历过三代蜘蛛侠的人，才会在三人完成自己在自己时空没有完成的事情时拍手叫好，才会在三个人一同跃身反击的那一刻满心振奋。满分直至爆表的情怀，甚至让每一个反派都变得可爱起来！这杯情怀的烈酒，我先干为敬。
我不理解。2022.5.3 柄本佑好适合这个软弱出轨的角色啊。
绝了绝了，女主绝了，简直是反转反转再反转啊，看得很开心
不知道为啥看了黑木华这么多电影就是喜欢不起来，所以每次遇到她演的电影也就跟着没那么喜欢，还好这次的男主比较喜欢，本柄佑出身于演员世家，演技有种不漏声色的随意与自然可爱。漫画和真实穿插的部分很可爱，一度有了悬疑的味道甚至被导演骗了，以为是女主对男主的试探和考验，谁知道最后是女主真的出轨了。片中的两个男子都像是女性的工具，可是爱情是什么呢？学车教练仿佛是她报复丈夫的工具，而最后口口说着我还爱你只是无法原谅你转身离开就是洒脱吗？把画作署丈夫的名字是施舍吗？不过日本人在探讨爱情方面总是更为直接新颖且大胆的。喜欢女主妈妈的大房子和庭院。以及夫妻没去成和情人去成的蓝色大海。幽默是有的，不过大概是因为疫情吧感觉电影还是局限在小空间里。
妙啊！结构也妙！故事也妙！黑木华和柄本也妙！奈绪依旧是神经兮兮的！片名的双关也妙！
当痛失所爱的蜘蛛侠，在平行宇宙里接住挚爱时，我承认我的眼眶有点湿润。
很会讲故事，几次悬疑反转有抓到观众了！我一开始觉得女生用这样的方法来戏谑丈夫，但这么帅的教练不带走私奔太可惜了！结尾如愿～不懂为什么现在无论看个电影电视剧动不动就说太拖沓…看到一半想睡…人真是被各种刺激太久了，连看个电影的闲情都没耐心了…
夏日出轨轻松片，剧情在漫画和现实间反转跳跃，出轨男主一副宜室宜家的样子竟然相当好笑。这部电影，女权意识很强啊，女二事业狂只是把男主当成工具人炮友、女主的精神pua就不用说了，不但学会了驾照开上了车，也掌握了自己的人生，有点意思。
纯纯情怀分，拍得太平庸😅故事干瘪，人物拉垮，光是荷兰接不住加菲托比的戏这点，就让整个影片有种强烈的失衡感。另外漫威这几年做得最差的就是，在对某些议题 (尤其是超英传统的身份危机)进行娱乐化处理时(并不是说这不好，参考队2钢3)，会故意选择忽略议题的多维性，让之服从于更具营销潜力的人设打造，但人物与议题这两者本应是彼此构建的关系。而对那句“能力越大责任越大”的阐释，也是三代里最空洞的。一代是讲个人权力与社会责任，炒饭是自我牺牲、负重成长，到了这部则变成对自己的道德绑架、变成为了自我感动而做出不成熟之举的借口。养成系确实很讨巧，但看着漫威为了强化这个人设标签，而让三代蜘蛛侠的形象逐渐趋于脸谱化、甚至是低龄化，真的相当可惜。（写不下了长评见）
结局和片尾曲plastic love是高光时刻
不知道为什么，最后的反转像噎了X一样难受；诚如某位评论说的，双方都没有赢家，丈夫固然犯错可浪子回头，妻子暗中复仇却潇洒甩锅；没有爱了直接分手离婚啊，恨来恨去的恶心谁呢
影史最伟大的集结！不只是荷兰弟三部曲一个完整的收尾，更是整个八部蜘蛛侠电影的一次很好的回顾总结！能力越大，责任越大，荷兰弟在经历他的宿命之后，终于成为了一个真正的超级英雄，一个真正的蜘蛛侠。
驾校的老师是那个老头，年轻教练一直是想象用来刺激丈夫。带回家的那一天，年轻教练真的是那一天代课邀回家当工具。结尾开车，副驾没人，有的是“复仇”后的快感。
没想到这样无耻小气的男人居然拥有这样的才华，看到最后的原稿不禁流泪。还有那一巴掌实在是太妙了。
3.5🌟 漫画和现实生活互相交织又互相影响还蛮有意思的，真真假假假假真真，感情果然是无解的题。
柄本佑演睁不开眼的鲶鱼真一绝 ED一出直接ED了 娱乐电影就认真娱乐 大刀阔斧切几刀 缩半小时片长可能好点
三蛛同框不仅仅是蜘蛛侠影迷贯穿二十年成长的Celebration！三只关于过往伤痛的对话更像是不同成长阶段的自己与自己的对话，这和自我关怀疗愈中的空椅子疗法异曲同工。中年的托比告诉青年的加菲，嘿我和MJ过得不错，蜘蛛侠和彼得帕克的身份可以做到平衡，你也可以！托比和加菲对更年轻的荷兰弟说，嘿，我经历你经历的，我感受你感受过的，我们都曾认为那是My Fault，但我不想你再承受我曾承受的痛苦[泪]所以最后的拥抱才会如此治愈！那是对自我的和解与关怀
最后一次，相信下一部会更好
现实与漫画交叉叙事很有意思，两线交织下，逐渐混淆现实与虚构的边界，才促成了结局反转的效果。
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