被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
宗教只是一个幌子，真正让你鼓起勇气面对困难改过自新的还是你的内心，马克沃尔伯格能不能想威尔史密斯一样，凭借着一部类似的凸显自己表演的电影，拿个奖什么的。
女导演是梅尔吉普森的老婆，原来是个作家，这次自编自导，电影还是有点意思，主演讲宗教对人的改变，怎么拯救一个人，6.3
“从来没给他一个崇拜我的理由”父亲的沉痛自省。
第一部看哭了的福音电影，还是根据真人真事改编，不管用的是什么名义，其实都是跟自己内心和解的一个过程，穷则独善其身，达则兼济天下，仅此而已
走过山川河流，见过万里冰封，却都不及你来得动人心魄。
看到旺仔小王子的标记，我速速来看。他们拍电影的时候应该很开心吧，那就够了，rebel wilson瘦身后是辣妹。
梅尔吉布森是真老了，近年来片子原来越少，幕后好像也不多了，多拍点《启示》那种影片。哪怕你是壮如牛的拳击手，还是一样敌不过现实生活中的困难，更别说绝症了，珍惜当下吧，不要太在意明天。
格陵兰岛探明地理情况的探险片。真实的探险精神和生存之道。但缺乏了紧张的延续。
前半段看的很感动，后半段实在没拍好。一个teenager都不知道什么是自己，又怎么做自己呢？立意和冲击感都有了，但是逻辑并没拍的很顺畅。好在演员演的都不错，除了没完没了的澳洲口音！
17岁的时候总以为20年后会有一个光鲜亮丽的未来等着你，但当37岁真正来临的时候才发现，象牙塔里的憧憬不过是一道被荷尔蒙涂抹的滤镜。美式校园青春歌舞片总是如此欢乐快活，一成不变的“不论肤色、不论种族、不论年龄，你仍然可以成为你”的美式鸡汤，虽然曾经的dance leader变成了dance master，但Prom Queen的梦想依旧。（我堕落了，连着两个晚上看了两部我曾经很鄙视的美国校园青春片，感觉好chill）（中美价值观的不同在于，中国父母会说：你瞧瞧别人家的孩子，但美国父母说：I‘m so proud of you.）【NF.WEBRip.DDP5.1.Atmos.x264-TBD/4.02GB】
也许人类的扬名立万都要经历孤独和痛苦吧，可对于那些狗子的世界来说太残忍了
捨棄自己深愛的人，去做神父。何其偉大。但Mark Wahlbegr 的演技已經有一個上升。戲裡她媽媽說，你要去當色情片主角？應該也是他成名作不羈夜的一個彩蛋。女主角Teresa 還是那麼好看！
毕业季 真是各种政治不正确的无聊。一个昏迷20年的拉拉队长重新回到学校争毕业舞会的皇后，用20年前的那一套打败了现在的白左。就像今天一部分日历标注的“世界不恐同日”，各种博物馆的公众号却推送着“世界博物馆日”一样。一个是现在的青春，一个是自己的青春，没必要把自己的青春强迫现在的孩子过一遍，更恶心老年人想让孩子们活一遍上个世纪六七十年代青春的恶毒。青春就是青春，再看不惯也是别人的生活，享受老去和死亡才是中国的传统文化。一如netflix已经是红巨星了，还在老黄瓜刷绿漆，试图讨好中年人。但中年观众也是看Disney长大的啊。毕业季 唯一的亮点就是女主减了四五十斤，但还是改不了屎屁尿，也许今后才会傻白甜吧。
上半场嘲讽wokeness技能拉满，下半场正能量主旋律爆棚...
对探险故事没有抵抗力，无论电影还是书籍。很想看原著《两个人对抗霜雪》（电影中如此翻译），搜了一下，找不到这本书，不知道有无引进中文版。
鉴于是真人真事多加一星，印象最深刻的是对于狗存在的描述，残忍又无奈，故事讲的还行。
上海疫情封城中，瞬间觉得自己的日子没那么苦了
真实故事改编，故事非常的好，感觉当中稍微有些拖沓，导演对于节奏和故事衔接交代有些问题，演员表演的不错，把勇敢的冒险者很好的展现出来了。大部分的片段感觉都比较真实，船长的专制和艾佛森的宽容。最后的幻觉挺不错的，给观众带来了很多猜想的空间。
除了power of love 那段尬舞，其他绝佳。青春不在年纪，永葆年轻的心灵。能脱颖而出何必泯然众人。一颗爆汁的蜜桃糖果。
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