被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这叙事节奏…要看睡了，后半截全是快进看的；妆造场景很贵；最开始的司机演的青涩感真的好好，几乎是整容式的演技，和洗车伙伴在一起喷水的场景可爱到lovable！；嘎嘎演技又进步了；两个人演出青年时期的羞涩和炽烈真的让人入戏
故事是蛮狗血的通俗剧，有好几场戏单看不错，但是整体连在一起却显得平庸和流水账。Gaga演的OK，但是这个人物就像一直要溢出来的胸部一样，油腻到不行。电影也有这个问题。对了，看完才知道里面有莱托少爷，真是不敢相信。包括阿尔帕西诺和开罗人，这剧演员都在水准之上和
那么多好演员 雷公却拍了个没有重点的流水账 艾尔帕西诺和莱托少爷这对方法派父子的表演有点喧宾夺主太抢镜了 不过确实挺带感的 雷公一年之内两个大片扑街 Last Duel虽然我和M君都和喜欢 可是票房实在惨淡～这部估计也难说
香港竟然也有les电影了 滤镜实在劝退 好在长发女主颜值可以 短发女主的嘴部总觉得别扭 篮球场违纪全片最佳
嫁入豪门的lady Gaga…司机哥值得一星
真的是又臭又长了，配乐多得跟不要钱似的，他们演得累，观众看得也累。
糟糕到坚持看完都很不容易，表演全线崩塌，编剧相当于没有。
与其看这个还不如去过遍viki，兴许人那儿讲的还比你这清楚。
why the accent…然后仿佛还嫌这口音不够尴尬似的，那就是Gaga女士和各位“老戏骨”用力表演……而点睛之笔就是从口音到表情都漫不经心的Adam Driver（工资也太好赚了）……为尴尬的氛围增添更多的催化剂
有些片段為了服務劇情，太直白的呈現在觀眾面前，前面説完因，後頭馬上把果補上，失了留白的效果，這麼拼拼湊湊出片段，導致像拍一部濾鏡全開的MV。
流水账式的拍摄手法，感觉一路下来没有高潮，导演和编剧可能对观众的口味理解有了偏差，以为大家想看商业家族内斗，实际上大部分人更喜欢看黑寡妇的传奇人生，这部电影想要展现出来的东西太多，贪多求全最后反倒没了重点，实际上如果以黑寡妇为整个主线，再串联起来一些大的商业斗争的话，观看起来应该是很有意思的，嘎嘎在里面真的脱胎换骨，有老式好莱坞电影女星的感觉。
还不错啊，这就是香港的青春片啊，不过整片看下来很容易猜想是导演或编剧亲身经历，很奇妙，很感动。
看完以后面无表情，这点破事墨迹两个半小时？
可以说是不知所云，最好的部分是在学校雨中拥吻那一幕，勇敢也很动人，其他就算了吧
«La casa Gucci» El 27 de noviembre de 2021, en Cine Yelmo Luxury Palafox, Madrid, 9,90€.
套路化的故事，扁平的角色；就是说有些微那么点事情做都不用浪费时间，故事完全在意料之内，没有一丁点能让你觉得诶！的感觉，两个女高中生，甚至有一位家庭条件并不太好，全程恋爱脑，然后，这无处不在的旁白，转圈圈的镜头，还有懒得提的，脸都糊掉的滤镜，一言难尽
港片狮子山下的源泉已然枯竭，新的创作热情仍然在摸索中。
gaga相对上一部主角演技更上了一个层次。
比较不成熟，故事空洞，让人觉得匮乏无力。但凡女同主题，为啥都朝文艺小清新那挂的走？不解。
平心而论两星也不是不能给，但我对《最后的决斗》有多惊喜就对这部有多失望。什么东西啊求求了，找不到这片子存在的意义，不想拍可以不拍。
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