被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老年人的xing压抑感同身受，年老的身体里装着一个年轻的心，苦不堪言，只能留恋于年轻人的幻想。不过杀戮有点拉垮
thriller的画面过于刺激 拍床戏清新特俗看笑了我 中间插的两段音乐 简直是神来之笔 弹吉他围在一起聊天说当有摄像机开启时就不算出轨 镜头以外的床戏只属于老年人
一个关于老妇人想要爱爱老伴儿却担心自己心脏病发不肯行房却说别人勾引他老婆要杀人的故事。
就是他们一普通的虐杀片而已，没啥新奇的成分和情节。只是跟其他惊悚类电影不同的是大反派是手无缚鸡之力的老年人而已。
Ti West 威武。非邪恶，而是彻头彻尾的闹剧。血浆引发的笑声打通Sex Blood Youth任督二脉，招魂铅黄电影现世。
为Mia Goth量身定制的情色恐怖融合复古类型，潜伏电影之电影的独立低成本摄制情节表象，镜头引向窥视与分级切入结尾的形式趣味和文本成人影星通过现实复仇神谕秘密弑父互为多重注解，铺平血腥自由之路。分屏频闪等剪辑技巧如在银幕观看会更有效。致敬Shelley Duvall的惊声尖叫，牧师宣扬宗教狂热的苍白电波和保守南方田园噩梦的经典性压抑主题孕育畏惧迟暮的原罪，生根引爆青春与衰老，爱欲与倦怠的末日对决。性解放美国梦背后蛰伏着清教徒禁欲主义蠢蠢欲动的草叉和鳄鱼死亡之吻，呼唤神圣再临，审判恶魔画像，当松垮褶皱的老去肉体变成骇人手段，反派主角一体两面的表演是少女老妪在时光罪罚面前无差诅咒，附骨之疽般封存意识深处的轮回：有天你我会一样。就像色情产品和成瘾药物基因里及时行乐的不详音符，跑吧，趁你还有力气。
拍的挺好，导演挺会拍，但这个老年人的概念表现的并不好。游泳+鳄鱼那段拍的确实很有希区柯克的感觉，总体质感很好。
2.5星 最后有被二老笑到 哈哈哈 一个被吓到心脏病发了 一个被散弹枪的后坐力摔断髋骨 哈哈哈哈 整个片子的精华
情色片和恐怖片，看起来完全不搭的类型就这样强行贴在一起实在是艺术感满满。啊人啊年轻的时候还是不要太瘦，这样老了还是可以有点存货的。
拍一个如何拍HP的恐怖片. 恐怖片是壳, 看内核是裸的.哈哈哈
真的还蛮惊喜的！人不管到几岁对欲望的渴望表现的也是很真实，另外OST也好听！
手松四星，看cult自动三观下线，逻辑合理场景构图有想法还带点儿黑色幽默，挺好，以及未麻这是被致敬第几回了？
几个女的身材很不错了，非常的刺激，这个就是个人欲望战胜理性
1979年那是一个春天，能操的动的年纪就尽情操吧，想到我们有一天都会操不动，有一种莫名的悲凉。人老了真是可怜，所有器官都在衰竭，熬过了床上老婆这关，结果还是被吓得心脏病发。
老年人的sex这种少有人关注的话题 全片最惊悚算是两老的🚢戏了 心酸又恐怖 btw 小河那段游泳戏看的心跳加速🐊
每个人都会老去，珍惜现在，活在当下，X趁年华。
本片的配乐真的非常独特！我取个形容术语就叫做【性的♀呻吟】？特别后来一处高潮节点，配乐更加性奋！天哪耳朵是真怀孕...但我客观的说，真的特别好听，不俗哦。本片的老奶奶让我联想到去年看的“伪”伪纪录片《探访惊魂》那位，长的也相似，但那片更恐怖，因为是真·怪物。顺便这女主，我之前看过她的《艾玛》《救命解药》《阴风阵阵2018》，都给了我很深的造型印象。本片更是了，非常有潜力的冷门女演员。
真的还蛮惊喜的！人不管到几岁对欲望的渴望表现的也是很真实，另外OST也好听！
任你怎么去分析它的主题立意或是风格影像，都改变不了剧情设计很蠢笨的事实，变态与膈应可不是一部恐怖片成功与否的标准。
老人造型太糟糕了。不过拍得还算很讲究的，最后碾压老妇加一星。
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