and额…这个问题其实很好解决,就是身体可以有无数个,意识只能持续有一个,一个时间只允许一个,那么所谓的克隆,只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
剧情有点黑镜,比黑镜更温情。
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
电影细节的描写非常好 剧情有很多可以思考的点 虽然是超现实的未来电影 但是也映射出人想要接受和放下的痛苦和挣扎 不放心任何人可以代替自己 就算那个人就是自己也不行
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
【8】怎么说呢,在视听上是非常享受的,充满未来世界的生活气息,画面也特漂亮,很有设计感。但这个设定...我从一开始就觉得挺站不住脚的,结果最直白的那些担忧拖到中间才出现,这片子把关于克隆的焦虑全部拉长、变细腻了。
优:中年男人默默扛下一切~为了爱的人,坦然面对死亡~风景加分
想法十分不错,从克隆人类型中另辟蹊径,不再从争夺、替代、欺骗这些直接的主题中寻求新时代(姑且这么称呼)生命体的答案,而是让他们在人类因故离去之后,完成人类所未完成的任务或使命,很有点像前段时间的《芬奇》,代替人类守护家人(宠物)这样的设定,整部片子节奏舒缓,极其适合消磨午后时光,四颗星。
为什么没有生离死却那么让人心碎?
为了家人,我接受了我!为了家人,我成为了我!因为,我们深爱着我的家人!
电影没有预期中的精彩,不过让我想到了一句古话:人之将死其言也善。而故事中主人公临死前这最后一曲天鹅挽歌,究竟是善,还是恶,似乎是一个接近哲学层次是命题,看似简单,但有太多的问题需要探讨。电影给出了其中的一种可能,一种结局,以此回应我们关于科技、生物、人伦与未来如何达成和解或者统一的设想。必须承认,这个回应是不完美的,但或许这并不重要,重要的是,通过这个不完美的设想,引发更多的人去思考它、完善它,因为终有一天这个设想将在真实的世界中成为现实。因此,如今的思考和探讨,即便荒诞、甚至不着边际,都是充满意义的。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
拍的有点太隐晦了 让电影看起来像个苹果广告片一样
3.5颗星,其中0.5颗星给那辆很抢镜的自动车。
画质,取景,摄影,服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
演技一流,没有什么抓马的剧情,最后带来的妻子的告白也太感人了。
对于什么都拥有的人来说,这是个梦幻结局了,不管是自己还是自己所爱的人以及其他负有责任的人和事。对于大洋彼岸的很多人来说,能得到一个安静优美的、衣食无忧的临终之所已经是莫大奢望。
呼唤着我的名字
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
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