关键是好喝。
他强任他强,明月照大江。有的人生是不断创作,有的人生是不断赚钱,我的人生是跑毒看海。
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊,但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
看的过程还是动人,但是出电影院吹半小时冷风就全醒了,鸡汤效力不强。内核挺偷懒的,把人生目标的重要性降低,改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花,的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗?动画里线条的部分很赞,量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
初生的草,翻开书本的第一页,爱情的开始,发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的,打从一开始就随你相伴。听风过耳,就已值得出世为人。
《WALL·E》(2008)后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
在这个时节看一部这样的电影,皮克斯永远技高一筹。
我哭的惨烈程度把左右两对小情侣都吓到了,毕竟关于执念这一点我有太深的亲身体验。Your spark doesn't have to be your purpose of life. I learned it the hardest way possible. 这值得一篇长评吧?才不是因为年底要冲kpi。
倒数二十分钟的时候是会饱含热泪的 海浪卷过脚趾 树叶落入指尖 音符随心跳跃 爱人轻柔的笑 生命不就是这样才舍不得撒手吗
我想没有电影看到一半突然接到亲人去世的消息更能凸显这片子“生”的美好了,可即使如此,我更愿意把“Soul”看作是对“追求梦想”敲的警钟,就这个手法来看,的确是皮克斯最“成人”的主题了。
我大概就是22本2了。但即便我能够看到很多生活的火花,依然觉得活着没什么意思。披萨的香味,落下的种子,我体验过了,又怎样呢?没有要追求的目标和意义,一切最终还是那么乏味。所以,完全无法被打动。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜,小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬:22一点都不讨人厌好嘛!
1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
泰戈尔有诗:世界于你而言,毫无意义和目的,却又充满随心所欲的幻想,但又有谁知,也许就在这闷热令人疲倦的正午,那个陌生人,提着满篮奇妙的货物,路过你的门前,他响亮地叫卖着,你就会从朦胧中惊醒,走出房门,迎接命运的安排。说的就是这部电影吧,那么问题就在于,我觉得微微奇怪的是,平凡的火花应该是是一种“存在”的状态,剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现,则更加能说服我,但现在的剧作虽然成熟完美,实际用的是一种去求索去得到的论证方式,我觉得过于刻意。
初生的草,翻开书本的第一页,爱情的开始,发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的,打从一开始就随你相伴。听风过耳,就已值得出世为人。
谢谢所有点燃我生命的火花,拥抱所有点燃我生命的火花。
看完平平淡淡,火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
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