被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
城市里楼与楼之间的风很大，大到听不见自己说话。全片都以一种苍凉的氛围在讲述，女主笑的有多美，结局就有多悲伤。万梓良那一句，年轻时闯荡四海，年纪大了四海为家，或许才是这部电影的核心。没有经历过生活的苦，才会以为生活都是甜的吧。
青春的故事太千奇百怪，爱情的故事永远讲不完。回忆青春的感觉还是蛮有味道的。
真的看不下去了！学校、天台、乌龙错爱、游泳池、弹吉他，还有那个什么奶茶。这些元素更古不变，看得出来，编剧是一个上了年岁还有粉红小爱心的王心凌男孩啦！……额……拜托，当代年轻人，真的不是这样的思潮。台湾电影这么拍，很令我担忧啊！最最最重要一点，狗血就算了！还那么长……(╯﹏╰）
小清新的片片，台湾比较擅长的类型，没有什么惊喜，一切都在正常的发展，名字就预示着结局。不过还是应该有人吃这套的吧。
平淡的青春依旧有感动。真实故事改编又再给它加了分。
很文艺，但是很难看，是真的难看…浪费了南澳岛的风景！
刘浩存和刘昊然本来可以有一个光明的未来
大年初一早场电影选了《四海》，但万万没想到看得我一口老血差点没吐出来。这电影就是个四不像，啥类型都沾点，但啥类型又都靠不上，根本没有明确的主线，一盘散沙。前一个半小时至少可以删掉一半，很多情节完全是为了凑梗硬加进去的，然而那些烂梗除了尬之外并没有什么额外效果，不如就老老实实拍个剧情片，喜剧不是谁都能拍的。刘浩存存在的每一秒都巨尴尬（单从演技上讲），她根本没有情绪，亲哥都死了她站在海边就微微蹙个眉，资质这么平庸何德何能拿到这么多顶级资源，简直大离谱。
还在整年轻时的老一套，不过要是够好也没所谓，一点进步也没有，反而倒退了。不知所谓，如坐针毡！
明明是可以拍的很好的本 怎么增添了很多莫名其妙情节 蛮无聊的 女主柯佳嬿外系女
③电影主旋律不是喜剧，也不是追梦励志电影，偏轻喜剧文艺。
我算不上低调 但也不喜欢炫耀 却想让每个认识我的人都知道你
烂片！尬到家了！刘浩存有啥演技？只会镜头切到她就笑，她也就会展示这个魅力点了吧，呵呵哒！白又瘦和台词完全就是韩大导演的口味，真TM俗！摩托车🏍️队根本一点“范儿”都没演出来，尬到极致，特别是他们喊口号的时候！感觉沈腾幽默那一点点🤏镜头还有点出彩，演出底层民众的那一点“生活的尴尬”。要不是过年没啥地方去根本不会来看，真是吐槽时刻！太尬了！
别的总是有哪里没到位
这个故事里好像每个人都有人爱，只是少有双向奔赴的爱。吃了那个男孩一年的早餐，同时也喝了另一个男孩一年的奶茶，无论如何都会有人受伤，这世界本就没有完美结局。
男女主颜值都不行～脚本也很普通，没什么拿的出手的东西～
不知道是不是因为我很久之前就看过原帖 当时觉得这个故事简单又动人 电影反而没有那么打动我 可能也跟选角不贴有关吧
男主的眼睛总让人联想到佟大为！除了时长有点过，不过胜在细腻不狗血！
哈哈 小而美 怎么感觉就是小制服一穿 天台一站 就拍的好小清新啊 这咋做到的...！
就是很轻松的青春片，虽然没什么亮点，但看下来还是很开心。李沐演技好好，吃东西像只小仓鼠，哭的时候眼睛真的是水汪汪的，超可爱！
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