记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
堇真的是把所有义无反顾的喜欢和温柔都留给了真奈。
前后短片写出了她的一生，水似的温柔，为了回去的奔走，老者的凋零，岸边观望的她以及陪伴着她的晴好的树
是至死不渝的爱情，
很意难平 却也很真实 无法了解对方的想法 没有勇气去挑明 最后只能错过。 对于死亡 或许离开了就是离开 自己在乎的 别人看来不过垃圾 每个人都在向前 能被某个人认真的记得 挺开心 却不想让对方一直消沉 希望失去了自己的身边人可以平淡的释怀。
奔向天空 随河流淌
一记直球能解决的事情，一定要这样缠绵悱恻生死相依。不愧是你，立本人。
奔向天空 回归地面
挺好的，剧情、节奏、立意都是院线水平，在网大里可以算是鹤立鸡群了
奔向天空 随河流淌
就是想说点什么又什么都没说。。。。。
滨边美波美 后半部分太拉胯了 平淡讲述爱的意义应该更有故事笼罩，但并没有，看的最后就是这是爱？这是什么爱
不过她们永远记得彼此，
算是我这几年看过的完成度最高、质地最好的东北网络大电影，也贡献了2022年最欢乐的一个多小时，在它上面可以看到很多致敬电影的影子，《教父》《古惑仔》《大腕》，一个个梗用的很是融会贯通，各种人物无论主配，都刻画的挺有特色，当然后半部分处理的有些瑕疵，前半部分埋下的梗并没有得到好的处理，比如，说好的让二手月季长一宿呢，其他的问题很多就是小成本和网大的通病了，整体上来说，崔志佳这次，干的还不错……
（我出5w，能不能让梁姨在我家唱一宿？可以现搭棚子）
除了个别笑点还算自然，有些雷人点太生硬了，始终难以深入。
“你那边可以看到这里吗？”
想表达的的东西太多了…导致显得没有主题 画面配色摄影很美 很有日式浪漫 但是 还是那个问题 太散了 像散文 不知道抒情的落脚点具体落在哪里 几段动画倒是很点题 （店主大叔死的时候真的好难过啊。。有时候人就是这样 突然莫名的崩溃 莫名的离开 留下的人看着这个人活着的痕迹被抹去 除了怀念什么都做不了）感觉大叔和堇是一样的人 都很温暖 很会生活 但是总是让人感觉很疏离 好像人身体在眼前 却没办法真切看清 一种笑都带着悲伤的感觉
最喜欢最后用动画的方式表达出的那个吻。她们活的太克制了，可能只有在想象中才有勇气勇敢一次吧。
重新打开了311事件的新闻 人类在大自然面前真的是渺小到不足以形容，当排山倒海的水墙扑面而来时，已经都来不及了…
美波给人的感觉不一样了。从恋途未卜开始到这里。那种游刃有余。开始转型了吗？这种新感觉也不错。
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