被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
诡异邪典，恶心，男人男人，头晕，压迫，暴力，漠视，不适
最后的最后，咱要不还是把“科幻”的标签去了吧。。
像是Kaufman的劇情，再配Garland的美學，太拼貼了🤯
女主可能是世界上最惨的人，遇到的都是男人，还都是一个样，强行被迫灭绝的状态。最后的男生男属实有点恶心了。前半段的绿色倒是挺养眼
摄影很赞，够诡异，“男人”典型英国佬相，够怪异！一开始就知道，是心魔作祟！导演是不是种族歧视派？贬低黑人非要得到白人的爱，不然就自杀的低级人格！
看得出來導演的中肯~~但是原罪~自大~利己~慾望~渴望愛之類的~~不感興趣不關心~~
一开始还正常，最后就十分annoying，看着嫌烦，烦什么？Men！让Men试试怀孕吧～
厌男症电影，从这个电影里我看到，女人看男人也是很主观和片面的
把女性对男性的恐惧原因以及男权无形的压迫构成，放大、拆解又表现出来，影像风格很赞，这个女性视角也是没想到加兰表现得这么好。就是这个放大解构得太明显惹…
是想说男人没一个好东西？结果女主角色毫无层次…
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
好看的！吓人的！里面的疯逼男的可以在本国每一条互联网新闻内随处可见。所以我们活在恐怖片里是有道理的。
推进故事的节奏很奇怪，孤芳自赏的感觉，导演一定觉得自己特牛，不紧不慢地铺陈男权社会的恐惧，结尾也是直接给我整无语了，高对比度的摄影甚至把英格兰乡村的树林拍出了星之彩的感觉。虽然千人一面的隐喻有点太直白了（本以为是《逃出绝命镇》那种的故事），但在今年已经端下柯南伯格的前提下，本片依然能贡献年度最让人震惊的cult场面，真是实属不易，看不懂但大为震撼了属于是。
加兰真的非常对我胃口，隧道/男人分娩两场戏足够五星了。
连环生育是男性本质缺陷不断复制的隐喻，而男性却将一切归罪于女人；女人唯有拿起斧头，把自己的主体性从男人无止境的凝视中砍出来
【7.5】《湮灭》中既精神污染又非常迷人的奇观+《机械姬》的女性视角，一次蛮不错的融合，某些场景和新奇的设定可以成为某种程度上的经典。不过倾向性也太强，一条路走到黑，故事几乎没拐弯，始终在展示“因（各类）男性而起的宿命般的噩梦”，一部纯替女性发言的、散发着形式美的怪片，可以寄托你对性别问题的担忧，也可以猝不及防地惊掉你的下巴。
恐男隐喻？操作得是不是太直白了。虽然但是，嘉兰的视听还是很棒。
81/100。加兰的镜头一直都好美啊，绿色杂乱的森林，绿草中破旧的房屋，暗红色调的房间，都让我非常喜欢。结尾的那场戏绝对是我今年印象最深的戏份之一。节奏不可避免地因为恐怖场景而有些杂乱，但控制得也挺不错了。用千人一面的男人来讽刺男权，我觉得是很有新意也很有力度的一种讽刺方法。另，加兰的恐怖从没让我失望过。
本片无疑是一部女性主义电影，写出了男性丑陋本性的普遍并将其具象化。男性总是竭尽千方百计地为了让自己占据道德高点而进行无耻又无理的诡辩，这个要点虽只是轻轻一点却入木三分。更可贵的是创作者利用了观众尤其是男性观众的生育恐惧而增强表达效果。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
