本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
有些压抑
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
这电影对观众是有门槛的,你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节,不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧,主角只有土方岁三,他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适,就,有待商榷吧。最后,原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
阴柔 唯美 克制
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
大制作啊!有些人物细节还是挺有趣的,杀阵也是实打实地打,不靠慢动作转圈圈。但历史故事太复杂,而电影时长有限,想讲得多就难免就讲不深、显得松垮
“浙西南革命精神”再次被点燃,革命先辈安亦,感谢他们用凡人之躯帮我们守住锦绣山河!
6.4+0.2,回想起看到预告片的时候,有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点,池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样,以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花,让剑客之间的搏命更具真实感,+0.2给动作指导。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
故事没有《狙击手》讲的清晰明了,情节不自然的地方太多了。
以整部片的基调来说是合格的,回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择,偏重于几个重点的场景,末代武士“时易世变,身陷囹圄,积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
这部电影可以成为残酷美学,看得我沉重而心痛!面对命令,那一个个鲜活的生命难道没有选择生的权利吗?他们也动摇过、也可以逃跑,但最终他们还是在九死一生之后,选择赴死,最后一幕的血雨,染红了画面。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
以血饲剑,誓同生死。幕府末期生于剑又死于剑的武士、新选组副长土方岁三顽强好胜的一生。正是这位武州石田村的平民之子,曾被人唤作“刺儿头阿岁”的他,凭借其天生好斗的性格和创建组织的才能,把原本不过是聚集了浪人及平民的新选组建成了当时最强大的一个团体,并在日本历史上掀起了他自己也意想不到的波澜。
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感,这写实态度真的要点个赞。
流水账式的电影,叙事结构太差;演员都选得非常好,就剧本是软肋,比关原之战差太远了。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸
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