很好的-部电影,画面很清晰人物很真
We choose to go to the moon.
我们不一定是历史的亲历者,却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证,重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆,一定比官方历史书写更为丰富生动,以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆,许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发;电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起;甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷,跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
多谢烂片老师让我知道不止中国动画降智了😘😘
一度,我以为导演写了篇散文,然后心想,不如配上些画面?
#敲!盗猎者又是啥啊,朗措哥哥!!!😭️
当然还有天空梦,
拍给私人回忆的情怀电影,他爸真的跟我部门领导一个个性
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思,隐约掺杂有他多部电影的各种影子:真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面,一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天,主角多次望向天空,那种“曾经的希望”,真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前,一切都曾那么美好。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
男主随着时间岁月的变迁,呈现出的不同状态和妆容都很好,不会出戏,刚出场时的青葱大学生到最后的对比,真的泪目
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣,尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼,每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
#看到末了,就很想问一句:他们穿这么少,好冷啊
看完这部片子沉默了好久,好久没有看到过这类温情的片子了,相互治愈的时刻很暖心,很感动。这片子最舒服的地方是导演镜头下的西藏真的很美、很治愈。
这件事感觉就是属于美国人独有的美国特色,可能只有美国人才看着觉得有意思吧
再想一想之前看过的少年时代
昨晚在家看完了这部电影,一位从北京到藏区支教的年轻男老师,有点知青下乡的感觉!即便条件艰苦,但是因为有爱,很多困难都坚持了下去,一呆就是一辈子!虽然没有孩子,但是学生们也都很孝顺!这就是用爱浇灌出来的情感!善良的人最识得善良!印象深刻的就是病危母亲临死前对男主的灵魂质问,你的爱在哪里?你的家在哪里?这句话其实没有责怪的意思,反而敲醒了男主的犹豫,爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东。很好看的电影!值得推荐!
很浪漫很纯粹,把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
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