被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
法版「十字坡」。有些肉味，一旦品嚐過就會變成「嗜」好，根本停不下來。若是控制在私人領域自娛自樂並無不可，只要不影響或強迫他人；若是在公共領域蔓延的話，藉口就會接踵而至，編織成一個騙人騙己的謊網，只能一錯再錯，畢竟TA怎麼可能認錯和收手呢？最後連女人孩子都不會放過⋯⋯
就是讽刺素食者吧。还是没兴趣看下去了。果然杀人犯罪都不是问题，画风是重点。
Your life is at steak.
法国人真的很擅长荒诞讽刺剧，一对雌雄双煞杀人卖肉居然可以拍的这么喜感，结合动物世界弱肉强食的杀人画面尤其搞笑，且构图不错。很好的批判了素食主义者，哈哈
为了battle素食主义者专门拍部恐怖片是吧
看完很想吃肉。肢解尸体，高清无码，少儿不宜。狗吃人肉，生吃。完美的谋杀没有尸体。不能理解素食主义，少吃了多少美食。只杀男人，不杀女人和孩子。越来越熟练了，枪和刀。不喜欢这个结局，太突然了吧。
今年看过的比较有意思的新片，虽然结构剧情风格都不算特别有创意。秋生梗很好笑，广东人吃狗梗不知道是字幕组调皮，还是导演有意为之，但是不要吃狗！狗是人类的朋友！
结局实在是很牵强，很一般的电影
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。
Your life is at steak.
相对于原著进行了一些改动，交叉叙事、构图、场景设置都不错。情节依托色彩、物、语言和隐喻在现实和过去之间来回穿梭，建立联系的同时又相互区别，比如代表Nazi的黑色军服和船员的白色工服作为可辨认的徽记（同时也是强制-自由的极与极）。前一半铺垫得有点过长，有点可惜的是象棋被摧毁之后那段，个人感觉还差点意思，自我分裂还可以更痛苦更有张力，经过一对赤裸-尊严之人反而有了些审美化的倾向。最后船上对弈的视觉语言很有意思，浮现的回忆在电影里以环绕形态重新在场。结局……怎么还有点乐观主义😂总体而言，本来就很有畅销书味道的茨威格，被改编成了更符合刻板印象的主流大众电影，这一点还是让我挺咯噔的。
导演最后还是怂了，让主角自我反思并且坐牢而没有一黑到底，我觉得黑色幽默的极致是夫妻两最终忍不住吃了小孩，但是在假扮素食者的过程中被其他食人魔杀了，结尾食人魔还吐槽“这次的肉怎么这么难吃？”，导演让电影只停留在娱乐性讽刺的层面上显得不够震撼。虽然电影以食人为主题但血腥值并不高，并不是汉尼拔那种内脏乱飞的类型，口味不重也能看。两主角是法国喜剧经典贱兮兮配傻乎乎的组合，还是挺逗的。
荒诞不羁，怪诞不绝，精彩不断，欲罢不能。影射某些现实的虚伪，讽刺某些人的虚假，更是某些“伪主义”的真实写照，吃肉的人并不全是残忍残酷的，要用包容的胸怀坦荡面对现实。电影拍摄手法较为新颖，也是第一次在外国电影中力荐中国电影，而且还是港台经典恐怖惊悚片《人肉叉烧包》，必须点赞
越看越像闹剧可又畏手畏脚了，
恐怖喜剧的味道 第一次有种快乐不觉得血腥压抑的感觉
字幕组玩梗高手。“黄秋生”“人肉叉烧包”“糠糟之妻”“叫广东人帮你找狗”
关于 肉罢不能 的相关电影推荐居然没有 人肉叉烧包和黑店狂想曲，给豆瓣差评。因为牛羊猪鸡都是吃素的，所以肉好吃，于是素食主义者的肉也会吸引大量的顾客。电影的基本逻辑立住了，无论怎么搞笑或者血腥都不会出戏。喜剧最核心的地方是找准讽刺对象，这个对象必须是观众身边存在的人才好接受，拿土卫三上的甲烷砸挂观众恐怕不知所云。但绝不能拿弱势群体说事，这是红线。所以喜剧最好找某种社会现象来讽刺。其实中国人的喜剧天分特别足，稍微给点空间就能拍出 甲方乙方 这样的作品。只是这些年国产喜剧沦落到靠段子来吸引观众了。于是出现了一个新的电影形式，相声电影。
吃人的恐怖片竟然不让人反胃，夫妻俩还单纯的有点小幽默
前半部分太冗长，直接从四十分钟开始看都行，战争如影随形，给人的心灵带来的不知一生的伤痛，精神折磨。
这也太黑色幽默了吧。。。素食主义也好，肉食主义也好，个人选择而已！
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