被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精致小巧的一出舞台式封闭空间戏，问题出在了人物的道德本位过高之上，一个赎罪的智慧英格兰长者，还附带绅士文化的属性输出，使得整个舞台的发展都向这个神话形象靠拢。
有一些细节还是没交代清楚，比如为啥一开始弗朗西斯那么抗拒带里奇一起去听录音
这年头逼得人不得不对好莱坞也宽容一点，否则就没啥5星电影了。行业mapping体会：Cutter对Arch, Tailor对Programmer。
单一场景下的精致表演，故事转折有点理想化，但依旧很好看。
马东锡各种胖揍逼小子们，看着解馋😋！变态狂各种捅刀，小角色哈尔滨张谦抢戏严重，最后都要各种西8了，哈哈哈。评3.4星。
密闭空间的精彩剧情，裁缝老爷子从头到尾都很优雅。
整体不如第一部但笑点很多中和了血腥的部分更适合影院。马东锡的人设开始逐渐巨石强森化。《解放日记》里的孙锡久太内敛，这里挥舞大砍刀才终于对路了。如果剧情能够顺着财阀或者财阀夫人展开，也会是非常精彩的剧作。
故弄玄虚得很厉害，比如开头那一长段长段的对话和自白，比如结尾还非要露一下手臂纹身装个逼……
孙锡久的反派帅疯球了！！Real GANGSTA
2022-4-15. 动机不足、剪辑多余、黑帮太蠢、反转生硬。
看完才发现boss是孙锡久，曾经那么可爱的孙锡久啊……
反派的计划好傻…让同伴绕路，绕着绕着自己老巢被找到了…反派逼格感觉没上一部强。韩国也开始要当世界警察了吗？
老裁缝“不简单”得太明显，不过整个氛围很喜欢。
中段乏力，裁缝店意涵丰富的空间沦为舞台剧背景般的陈设，情节推进也过分依赖演员的台词表演。人靠衣装，以衣代人，有的设计还不错（Rickie躺在裁缝平时裁衣的桌板上，如同一件衣服一样被缝合；父亲发现Rickie大衣挂在室内，瞬间节奏起来；等等），但是对概念的利用有点直白。最后是意料之中的一些反转，裁缝原来也是黑帮，那段经历也是烧死妻儿的大火的起因，女接待也不是傻白甜。中规中矩。
感觉看了一部黑白老派70年代的电影。全片在一家裁缝店完成，太适合改成话剧了。开头的几个twist我还有点hmmm觉得嘴炮也太好骗了吧。结果适应节奏switch off把他作为一部谍战片来看以后真的非常精彩。演技设定剪辑都非常一流。
令人惊喜的年度黑马作品，把“裁剪”这个元素做双关伏笔，串起了50s西装笔挺的芝加哥黑帮古典暴力和一个精心拼接的故事。久违的舞台剧式的回转结构，Mark Rylance演技依旧顶级。
仿佛重现比利怀尔德黑色电影，英剧的绅士气场也帮了大忙，贡献精彩单场景的多重反转。
封闭空间的剧作样本。一个夜晚，四组人物关系，每组人物缜密的前设，紧凑的情节……中国电影都忙着核酸呐没人干正经事儿！
戏剧感很强，在单一的空间里靠演技撑起剧情的辗转，英伦量体师的浓郁绅士风颇为吸引人。
剧本扎实，情节紧凑，画面质感，人物塑造经典，叙事节奏很好，于方寸之间尽显腾挪跌宕，看似波澜不惊，实则暗流涌动，乃至波涛汹涌，除却偶尔有些剪辑略显突兀之外，每个节点和反转都适得其所。
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