被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
杰西·巴克利和罗里·金尼尔的表演称得上精彩。
一个观察不一定对，只有片子有句类似“Growing up is hard”这样抚慰又煽情的废话，就总能戳中不少人心窝子哈！最好笑的一句台词是那个discount Bradley Cooper，看来男主对自己导+演水平定位还蛮准的。还要等多久好看到Dakota能胜任（大）女主的片子？
Death is sweetest homeland for MEN.
真的很喜欢达妹 温柔优雅性感 男主很可爱 门廊的谈话让人很共情 可是我没有达妹那样的心胸
今年最爱的电影出现了，《恰恰丝滑》就是我最吃的那类美国文艺片，有点庸俗但正因如此不会没有生活气息。才25岁的导演把刚刚毕业的年轻人的生活状态展现得很真实：他想去很远的地方但受困于经济条件；被迫和继父相处但看不惯彼此；性格善良可有时控制不住情绪；自认为自己就是暗恋对象的灵魂伴侣……但这是个多长的成长故事啊！从拒绝被叫“kid”到主动说自己就是“kid”，从一心一意想去巴塞罗那到决定从家搬出去，这就是一个年轻人慢慢认识世界和自己的过程。
打小就喜欢姐姐，长大可不得喜欢阿姨说🤷♂️
婚姻关系是什么，这个话题可以有无数作品去乐此不疲地探讨。domino和andrew的感情实际探讨的是婚姻关系的本质。domino之前婚姻生女后被抛弃改变了自己对婚姻关系的看法，于是认为婚姻的本质是为了有一个commitment，而不是soulmate。这还有andrew的妈妈与继父这条线来印证，另外andrew弟弟初吻的爱情萌芽故事线也和commitment关系对照。
拍摄平铺直叙，内容也很平淡，为了达妹再加一颗星
是圣丹斯的味道，也有点惊讶于导演的才华。影片开头就设置了一个动情场景，母亲拥住12岁的儿子不无伤心地说：My baby is heartbroken. 预示着这个故事是关于10年后的又一次心碎。Andrew因善良开朗的性格意外成为镇上成年礼party的发起人，同时也经历着自己社会和情感意义上的成年礼。这个人物的性格太讨人喜欢了，善良细心，彬彬有礼。相对于大多数人，他已经知道多得多“我是谁”的答案了。剧本台词写得太好，家庭人物关系极度舒适，一些人生转折阶段难以定义难以表达的情感思绪不知不觉流露。谈话表白的场景都那么打动人心。Dakota也极其适合这个角色，愿意接下新人导演的片子实属respect .
男主也太暖了吧，全片我唯一不喜欢的就是Dakota Johnson......
Cooper长的好像PTA，也和PTA一样喜欢在片子里塞配乐，一个更小成本更青春更简单更没有技巧更朴素的PTA；融化在喝了一杯的不羁夜里，消失在二十多岁的迷茫梦里
比较私人的应届生成长故事。我们都在NGO工作，我们都有光明的未来。
每个人都有自己的故事
味道对，拧巴的也对，那句我需要在成人世界卡位也很有诚意，可就是不舒服，不推荐观看，不推荐类似的事情发生
但是还是有东西的，很微妙的点明了男性那点母子情节。可能我也是厌倦了成长老是跟父子关系扯到一起。
西方年轻人的成长故事，我差点没看懂，可见文化差异、年龄差距的影响力。
剧本台词非常丝滑，不会写台词的人表示羡慕。难得碰到部男主原生家庭没有问题自己也长好了的，母子关系正常又融洽，像刚成年版《成长的烦恼》，没啥野心完成度挺好的治愈小品。
新人导演讲好了一个故事，特写镜头的多次重复将男女主欲说还休的心理状态表现在明亮的爱意的眼神里，但是女主作为一个高中也许就辍学生孩子，还被抛弃的单亲母亲，她的人生被彻底扭转了，一位母亲不能只以自己的快乐作为前提，于是她选择了社会所赋予的身份和安排。男主在爱与背叛里徘徊，最后还是走出自己的路，因为男主有一个很好的母亲。
自编自导自演，男主驼背好严重，而且感觉永远站不直🤔剧情很平淡，达妹依然美。医者难自医，更何况感情。
每个人都有自己的故事
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