“时代”。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
师徒重聚那段很棒，最后的长镜头很棒
柳乐优弥表演时模仿得真像啊，那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样，真神奇。
水准之上的传记电影，原著细腻的回忆碎片，让整个作品真实可信，演员表演非常到位，师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是，师傅有自己坚持的从艺法则，但并未很好的映射到徒弟的成长弧光；人物也是单薄，师傅是慈父，徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅，这里面缺乏了复杂的人性纠结，可能煽情笔墨太多，无暇顾及了吧。
师傅说：既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜，但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头，没忍住，哭了。
真好...北野武大爷青春时代热血（创业）期的故事，连后来出轨离婚都那么干脆，净身出户，200亿日元（12亿+RMB）说给就给...了结发前妻，都70岁多了的老混蛋，还是有底气啊~这样的人还是太少了。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
也觉得如果北野武本尊来演自己，会是更有意思的处理方式
过度煽情，后面看望师傅那段太感人了。北野武肯定不喜欢这部电影哈哈哈
能对如此天才有启发的老师 居然穷困潦倒至此 不免觉得人生充满不公平
阿武师傅出事后，还在灵堂前讲漫才，保持谐星的幽默感，在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星，八嘎呀路！”其实没有看过太多北野武导的电影，但北野武演的电影看过不少，具体认知中北野武就是个倔强的小老头，能说点真话，也是真的有才，可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影，对于身份认知，从本片中看，北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆，归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武，角色就是阿武（总有种魂穿武则天的感觉），阿武很好的表现出北野武痴的一面，对表演艺术的痴；对师傅深见千三郎的敬，实际上出走半生，却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节，节奏一下子就没有前面那么流畅，但是日式独有的细节一点不缺，在炎炎夏日，看看大佬是如何怀念恩师的，还是极好的！
了解北野武，这部片强烈推荐；除此外，它是一部结构相当工整的传记作品。
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的，差距还是比较明显。
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
柳乐优弥演北野武 蛮用力的 可是成名前彼得武时期那个面部一直抽搐的形象似乎不符合实际情况吧 印象最深刻的是铃木保奈美的师母 我甚至希望看到阿武写他父母的菊次郎与佐纪搬上银幕 时候铃木演他妈妈会咋样 而北野武演唱的歌曲浅草小子响起时还是很令人泪目的
最后居酒屋里的表演，高跟鞋，出租车，葬礼。是真的被感动到了。
有些人明明很优秀，却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候，忍不住嚎啕大哭，也好久没这么哭过。哭师傅，可能也是哭自己。
启发，关键台词和道具以及舞步的多次利用，聚焦在师徒情的有效渲染，主次分明。红色高跟鞋，以及葬礼讲段子，那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度，值得发朋友圈。我们是去逗笑别人，而不是被人嘲笑；不要讨好观众，应该由你告诉他们，什么是有趣的。
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了，虽然把标志性特点模仿得很用心，但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
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