It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
里面有一句经典挨次:“灵魂不会将你击垮,只有生活才会啊!”只有经过现实毒打的人,才能说出这样深刻的话。主人公Gardner是个非常普通的小青年,热爱音乐却事业平平,他也会被所谓的“一事无成”击垮,几千年待在天堂不肯“转世”的灵魂22,她在某种程度也是“一事无成”,但最终找到了自己的Spark,尝到了人间滋味,开始热爱生活。爷爷像极了我们每一个人。
【A+】概念和原创性都一级棒,故事很能触动像我这种对生活已经麻木的社畜。(看的国配版,那个小灵魂的形象和声音…给人一种“这人怕不是要转世成哪吒”的错觉…………
我們所經歷的每個平常的日常,就是連續發生的奇跡
忘记目标。人生的火花,始终是生活本身、生命力本身,享受即使再微不足道也生机勃勃活着的瞬间与感受,每一刻都有它的华彩。
但鸡汤又怎么了?
在皮克斯近十年只有一部《头脑特工队》全方位的让我特别喜欢,特别能让我共情的情况下,我对这部电影抱着无限的憧憬又有些小担心的期待下,它也在同样的程度上俘获了我。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
在通往天堂的阶梯上,我们将回归为自体发光的小孩;在寻找火花的旅程中,可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引,某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情,地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际;Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感,火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
我觉得看着比头脑舒服很多,头脑太刻意了,排片太少了,下午场还只有那么一点点
2020年,终于有人告诉我们可以不要那么努力,做一个开心的人就是很好的一生。
昨天下午看完,感触良多,悄然落泪。好哭!作为一个毕业工作一年多,失去过信仰与方向的人来说,这电影简直不要太符合!和我一样的人,一定特能感受这电影的精髓!世界只有一种英雄主义,就是知道生活的真相,但依旧热爱生活!人生为什么而活,我可能一辈子都得不到答案,但至少我希望,每天都往自己想要的样子,靠近一点就好。未必要成,但靠近点过程就已经很快乐了,不是吗? 很哲学的电影真的拔错,喜欢这种题材的应该会有些启示,画面也贼好细节满满,不论动画还是材质灯光,还有特效这些方面,皮克斯迪士尼又进步了,肉眼可见那种。
电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
被工作扰伤了感情,在风雨中一路奔向影院,落坐的那一刻,我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次;
没有给出答案,不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌,并不童话,有门槛,2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样,热爱你所热爱,享受珍惜当下的生活。看的有点压抑,但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》,故事上弱了一些,但依然是年度佳片。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画,这回说实话硬伤相对之前一部要少点,但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
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