被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明明是很俗的故事，但是依然受用。以及终于不是苦大仇深的故事了！和朋友一起看的时候非常开心。磕cp的时候相拥发出鸡叫。
2022年了都还有这种情节吗 不要碰瓷傲慢与偏见 但是呢 无脑乐一乐地看一下还是可以的 毕竟亚裔主角
难得看到亚裔还是LGBT在欧美环境下主演，充斥着欧美对于亚裔群里的刻板加歧视实属不易，亚洲人一直处于性吸引的最底层更别说亚洲的LGBT了本来就被直人踩一脚属实是底层中的底层，从心出发也不过是美好愿景，我们又能改变什么呢？
奇怪白人的白眼，judging 。Just let it fu*k off. 世界那么多爱，最基本的还是要爱自己。
看的时候很想念那年夏天。以及，I'm pretty sure15年还是16年的时候和Will那个演员hooked up过...很清楚地记得他当时是king&I那个音乐剧的演员之一
再但是，不苦大仇深的LGBT内容，就还蛮轻松的
“小鸡电影”的新子集“亚基电影”？虽然故事有点太老套，但超强的喜剧人演员班底加上戛纳提名导演的功力让人可以暂时忽略那些缺点，开开心心地看一部还是挺搞笑的浪漫电影。
偶尔好笑一丢丢 剧情挺拉垮 只有两个渣男长得还可以，Oliver也没啥发挥…多一颗星给Dex。
好俗气的一部喜剧片，和标题一样仅仅流于表面，是一个在肉体的欢愉中独自清醒的励志故事，但是这样的现实真的存在嘛？只能是一个理想乡吧~
【冰岛】《权力的游戏》后，Nikolaj Coster-Waldau个人极具热忱的项目；和Joe Cole搭档，完成了一个很完整与值得了解的求生故事，两个人的表演都很出彩。但相较于同背景题材的《北海鲸梦》，或是《极地恶灵》- -那种着力从更大范围捕捉地理区域所渲染的感觉（无论是恐怖、危险、未知、多变…），这里总让人对成品有一丝丝“假”的印象：是老友两人突然策划的远行，更或是档行脚类节目？既像拍摄考量上的不当，也算疏于细节调控的缺憾。北极熊就是败笔其一，这种不适可能直到最后关于泰坦尼克号那个不着调的幽默、或是真实照片的插入才得到缓解。
不够好，但是让人想起《Looking》
作为喜剧不算搞笑作为同志片不算激情，但是亚裔主导的同志喜剧影片意义大于质量了。有句话很扎心，自以为看透所有人，其实自己总是预设最坏情况避免自己失望，我本人了
去掉一些刻板印象的话勉强算一部及格的love comedy。杨伯文的演技意外的还不错。
没看到 但是想要个这样的岛 只有LGBT
恐惧也是希望的一部分
netflix对本片的关键字adventurous&suspenseful，感觉被骗了。
电影拍得不行，另外，这种处境难不倒我小詹和老弗，他俩顶多待在木屋越冬，春夏季到来就要立刻设法自救了，像把重要证据随便留在某个很远的堆石界标里的这种错误，以及后来为了取回证据又要浪费时间体力补给还没留下字条就出门以至错过为了赏金来找他们的搜救队伍的这种错误，小詹老弗这种老手绝对不会犯。既然队友是靠捕鲸船救走的，格陵兰19世纪就有捕鲸基地了好伐，他俩为啥不能走出去碰碰春夏季来往的捕鲸船啊。坐吃山空等人来救要得？好在队友够牢靠，否则就挂了。船长作为北极老手，心理素质还不如一个新手稳健，跟着他的队员也真是运气够好才没集体扑街。。。极地探险这种危险活一定要跟对靠谱的船长，一定要有绝对信任的队友，如果两者都没有，只能自助者天助之了。
男同性恋你们聚在一起真的吵死了！而且永远会有数不清的drama！不过你们疯疯癫癫的绝望式乐观精神真的很好笑
will爱吃sweet icecream，是有钱有房的律师，是盯着爱人的跳舞黑洞，是不漏内内的男徳标兵，沉迷了。
真羡慕丹麦人，连荒岛余生都是简单模式。他们有两个人，有用不完的燃料吃不完的食物，甚至还有个安全屋，在北极生活八百多天俩人的胡子都没有丝毫变化，心理上最大的危机是幻想出来一出三角恋，最后被契而不舍的救援队救了。PS：结局处有大船的彩蛋。
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