------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
演员好美（看美女很快乐），可惜10个小故事没有吓爽我，有一两个甚至有点无聊🥱，恐怖小故事还是得看恐怖漫画，但是恐怖漫画系列拍的也一部不如一部。希望多出一些像釜山行那种高质量的恐怖片，我真的超爱！
果然没有故事脉络是真不行，我看到打瞌睡你敢信？！
稀烂！综合各国元素但又拍的不伦不类！哎……还是多出点像哭声之类有点文化底蕴的片子吧
日本人真的中二，这种电影没有不尴尬的，但是看个热闹还是可以的。边玩游戏边看了，多哥居然打斗戏也完成得不错啊～
路过的蚂蚁都不会被吓到的程度。纯粹给爱豆刷脸的片
依然都是些老套的桥段，不过比上一部好了很多。
明知道某音是脑残聚集地…还浪费了2个多小时看了一个故弄玄虚的低级恐怖故事…
那个寄生虫好恶心 每个故事没有前因后果 全部拼在一起 睡前看的 有一丢丢恐怖
每个故事都是开头氛围和想法还可以到后面就变成烂片了，夸张的特效一出来就把恐怖感打消的无影无踪
剧情一般，但是这中二的感觉～横滨的白毛～还是很不错的。（为啥感觉流星和大当家有点好嗑）
漫改！和开司 和欺诈游戏 鱿鱼游戏 差不多同样的题材！
啊漫改啊… 流星全程都在耍酷耍帅，大小脸也不影响颜值，但演技确实还要修炼呐… 赌徒真是一帮疯狂的人。好想吃那个カリカリ梅…
跟黑森林很像，但是远不及。实在想看你就拉进度条吧。吃饭的时候都可看。
因为陀螺制片所以期待！结果漏气，氛围完全不行，不及预告片十分之一。基本上没有悬念，除了尸体和怪物造型其他毫无亮点。
嗯，半个小时抽鬼牌，除了xtt，其他就算是横滨流星和翔平小天使也不行。
哦，豆瓣就是坨屎！我没有看到今年任何一部恐怖片得到了它应得的评分。一群毫无鉴赏能力的家伙随意贬低了那么多优秀的恐怖片。实在太可悲了。
【层间噪音】房间藏尸鬼打墙
嗯，半个小时抽鬼牌，除了xtt，其他就算是横滨流星和翔平小天使也不行。
3.5星吧，不过看到KANATA和流星又共演了，感动程度凑个4星。没看过原著，不过设定应该类似赌博默示录，不过个人感觉从赌博设计和破解来说比较低水平了。不过这部里银发的流星颜值真能打啊，而且还发挥了他的好身手。如果DD演技真的没法突破了，以后就专攻纯爱和动作戏吧，剧情片就…
看的是TV版的衍生剧鞍马兰子篇，真是烂到家了。乃木坂那群妹子在发单的时候演演小短剧就算了，毕业出来当主角之前麻烦提高一下业务水平啊，不管是是西野还是白石演技都没法看……
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