简洁的故事,甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围,不过度依赖文本。嗯,这是电影该有的样子,久违了,真舒服。
4.5,男主与小侄子的爱恨情仇。直到最后一秒钟都还是在放采访的各种录音。孩子的视角是很独特的,回答的问题包括:你觉得未来会怎样?你想拥有哪种超能力?如果你的父母是你的孩子你会教他什么?中间有几段插入书本中的段落。男主给小侄子读的那本书,的确很有感觉。但说实话看的时候在想,还是不要养孩子比较幸福,你永远无法预知下一秒孩子会做什么,在复杂暴躁崩溃的边缘不断徘徊,还是一个人比较容易。去掉色彩的黑白,似乎把年代也一起抹去了,每个地方都没有太大的差别,楼房的稀疏而已。
坐飞机去荷兰的时候我很浮躁,只看得进猫和老鼠。坐飞机回来的时候心特别静,看了这个决定特别舒服,好看,看到演职员表都走完。觉得世界不是太难呆下去的地方了。
生活中情绪的高潮与失落交替出现,不仅会使自己困惑不已,也会潜移默化的影响他人,以沟通交流的方式化解问题,释放彼此之间的焦虑与不安,拥抱美丽世界,华金的表演不露痕迹基本无解,配乐的节奏始终舒缓流淌,与影片的主题相得益彰。
从未相见过的叔侄二人,有了一段相处的时光。只因妈妈有不得脱身的事。而父母辈兄妹间的情感又有待调和,二人朝此方向努力。这个电影极其微观的视角,诉说着一个真相:人生永远在缺憾中前行。
这几年观影量大减, 好像都不是以前的自己了; 这算是 2021 个人最喜欢吧, 简直像找回了当时在 Alice Tully Hall 被 Her 镇住的时光; Oh, to have an uncle like Joaquin. ❤️
A24啊。四星半。Again,同Scenes from a marriage理,细水长流最考验表演,表演挺好。因为主题的原因,声音转场处理得都很好。The things you never wished for happens. So you just come on, come on, and come on.
eh,i just fucking hate children.
站在同时可以理解小孩子和大人的今天,觉得自己还是更像小孩子啊
生活就像小孩的絮语,没有什么意义也还要一直说下去。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
和小朋友做朋友,回归到还没学会人情世故的时候,随心所欲放声大叫。一直觉得下一秒就应该播come on, come on, come on, get through it🎶
就像缓缓流过山林的溪流
摄影和会画面格外舒服,也许不会有太强的故事情节或者戏剧性,但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
蛮特别的电影,看起来真的有些辛苦。毕竟跟现实比较,就不太能认可了。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索,很有纪录片真实的感觉,当然,导演只是借孩子们的口,表达他的观点。我们的未来会好吗?
华金老了,也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华,而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代,不是3D,就是4K,CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影,大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞,有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期,想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
没有急躁和快节奏
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适,纽约,雨天,9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言~
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