被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能就音乐剧粉能主动看完吧。改编太失败！想当初我可是在飞机上用笔记本电脑看的盗摄被感动的一塌糊涂。
导演功力欠缺，演员都还不错。这个题材值得拍得更好，绝对能得奖。男主的刻画可以更深刻细致些，后半人设崩得突然，相反女配的转变拍得很好。男主的风头完全被女配抢走了，看到后面甚至让我觉得从女配的角度拍摄做女主好像会更有趣。最后表达情绪的对白太多了，留白让观众自己感悟更好。节省出来的时间强化男主人设，强化三人的感情，及婆婆的困难，弱化警察的故事会更好。婆婆的遗言「欢迎回来」哭死我了。
当你无力与人生一战，请相信一定在未来不论多远总有拯救的时候。
从未希望这些近在咫尺得不到保护的人们于沉默中爆发，仅仅在意身在其位不管不顾的蛀虫们别在成灾成患，拆了体制遮羞的大门看个透明的世界倒成了这一路前行最硬的一块绊脚之石…
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
还不错，清原果耶演的挺好的，挺无力的故事以至于结尾显得轻飘飘的
剧本还是很细腻的 因为原版是音乐剧 音乐盒舞台比电影版要精彩很多 本片虽然有很强大的配角卡斯 歌唱的部分却没有很强的代入感 电影版应有的镜头语言和调度也是本片比较欠缺的方面 当作半个宣传片来看也可能是更好的定位
震后心灵创伤和社会保障，题材新颖，但是是推理犯罪片，不喜欢看
剧情的删改没有了舞台剧的惊艳，但是值得一看
请为了哪怕一点点的温暖，好好活下去吧。
新歌anonymous one…演唱者不是各种活动都参加的么 怎么适合唱这首歌…ben真的是不适合演高中生了 他也许想凭借这个冲奥 但是都是老歌新唱不会入围原歌吧？演技其实还可以 但是还是看起来有点老了…有评论提到电影里面的歌是原声不是录音室的 难怪为什么听起来和soundtrack专辑不同……另外强烈推荐苹果音乐类的电视剧LITTLE VOICE
没当推理片看。一个小之又小，但深之又深，痛之又痛，难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤，是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样，只有他们这样，只有当时这样。不过就电影本身而言，角色的单薄和矛盾确实是问题，依然很仓促。
电影改编尽力丰富主角Evan的形象而削弱了母亲和其他配角。更别说配角卡司的咖位和颜值都比剧场版上了五十个台阶。主角坚持不换人、高成本制作不图票房图什么？Ben爹或成最大赢家。
说是破案犯罪剧，实则更像是一部折射社会现实的剧，加上现在疫情这个大环境，看起来更有感触，除了你自己，其实并没有人会care你是否真的存在过，但是单看这部剧，挺无聊又臭长
同样的音乐剧改编电影，整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音，也太刻意了。
看完给人感觉——就这？横扫托尼奖的气势一点没看出来，太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了，但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何，何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了，40+女演员太难了。
可能就音乐剧粉能主动看完吧。改编太失败！想当初我可是在飞机上用笔记本电脑看的盗摄被感动的一塌糊涂。
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体，小本的唱功真的是无懈可击，摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题，康纳的演员长得太阳光了，没有原卡司那种长发阴郁的感觉，另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了，估计是嫌电影太长？其实有很多文戏可以加快的，删歌是真的没必要。
选材可以，可拍的真心不好看，结尾反转也过于刻意了，就男主够好看
6。”You’ll Be Found” is still touching. 剧情不太行。
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