独角兽要么丧要么神经质，太奇怪了。陪娃第一部电影。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
可爱！那个片尾曲，growin up，我觉得很好听！
二十岁就快来，这一次我的心情不高不低不好不坏。
大美女人设应该大美女来演；可能预期过高了，整个阅片过程都很别扭难受，如坐针毡两小时
7分，个人最喜欢的点 不是你奔向我、我奔向你。而是第一次约会的呼吸，就那几秒钟的氛围。
看到半夜 打车送我回家 第二天上班睡眠困乏但是一直开心
库珀霍夫曼真像他爸，演技居然还不赖，算是为数不多表现还不错的星二代了。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
I don’t understand, why make this?
总是要在经历过种种之后才会发现最爱自己的人其实一直在身边，尽管这个人可能很幼稚很不成熟，但他就是最爱你对你最好的人啊！
那就奔跑吧 拖着我们这副不完美的躯壳 它在所有不起眼的地方都散发着好美丽的光
“我们可以选择爱，相信爱的魔法。”
美国风情画一样的影片质感，味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长，简单的让男主一帆风顺，创业有成，是不是某种意义上的偷懒呢？
从片头开始就被这个极具男性视角的故事弄得极具不适。女生拒绝了你没关系，只要你像牛皮癣一样贴着她，告诉她如果不是因为你她可能一辈子都在给高中生拍照混日子，那么有一天她总会爱上在各个方面都没有什么吸引力的你。
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦，这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事，或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力，不管怎么说，导演真是糟践自己，也糟践观众。
表达他所要表达的
前半小时不错，叙事很清晰，配乐沿袭了性本恶半即兴式节奏，但没有那么呱噪，配合人物情绪相得益彰，可惜半小时后表达空洞，支撑不起形式，叙事凌乱，女主前面积累的矛盾未梳理好就引入毫无亮点的新人物，和血色比差出十个大师。表达贫瘠果然是好莱坞编导的现状，连独立制片也集体歇菜，只剩形式上的重复与刻板，老马丁说的一点也没错，电影这个行当真就只剩游乐场了，PTA还可以厚着脸皮吃老底，其它人干脆噤声了事
彼此错开成熟的时刻，反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间，因为已经知道彼此无法丢失，无法成为路人。这真的是高级的感情故事，真诚也真实。
脸部的夸张特写
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