镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格,在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂,强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口,现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别,每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
各方面都很敷衍。可以理解西班牙为什么不送奥外
#NYFF59#据Penelope说早在《All About My Mother》的宣传时期阿尔莫多瓦就跟她讲过整个故事的构思了,这么多年了还能把当初的idea拍出来也是很厉害。用女主想要挖掘在内战时被处决的曾祖父的坟墓引出母亲与下一代传承的点子蛮有意思的,孩子认亲就跟发掘坟墓一样是对历史的追寻和closure,内核是一脉相承的。而女主与另一位母亲Ana的故事又是特别的阿尔莫多瓦,感情浓烈,让人想到了Julieta。Penelope的表现很不错啊,奥提有望。
被片名和简介骗了,以为会是个猎奇故事,结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
本质上是一部青少年成长电影,但掺杂了太多元素和内容,没有精彩的细节,也没有完满的解释,导致电影成了四不像,观感十分奇怪。两星。
借小喻大,“母亲”是国家,“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世,“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨,正是凝视过去那段历史。
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材,除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT,性侵等多重元素,比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾,深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
对于西班牙历史不太了解的我 是来支持阿莫多瓦和克鲁兹以及来看美女的…并从雅尼斯的公寓借鉴了一些装修点子😂
6.5 太像同人作品,两条线没太大关联,全片浅焦。美术绝佳。
男主的妹妹好可爱呀。小小的。雨天黄雨衣是在致敬小丑回魂嘛。
阿莫多瓦竟然带政治了!既是平行的母亲,也是平行的寻找、回归血缘的故事,同时交织在佩内洛普这个人身上,并在最后一幕从骨到肉、从死亡到初生的视觉溯源上产生了巨大的视觉冲击力。看似的狗血的,其实又在还有半个小时结束时就大胆地揭开谜底,可见醉翁之意已不在两个母亲本身。阿莫多瓦仍然是我们这个时代的情节剧大师,而现在更重要地,他在给自己找寻新的意义。
⑨不同以往的“母亲”身份叙事,重新书写经典的“换子”桥段,即使没能打破生理性原则、传统家庭方式的限制。电子屏幕带来的现代化也未能破坏阿莫多瓦的美学氛围。涉及到了女权主义运动、跨性别议题,并浓墨重彩地表达了关于西班牙历史的反思,在戏剧意义外,还是有力的政治发声之作。
导演说:西班牙与自己的过去有着非常糟糕的关系。其实,哪个国家不是如此呢?历史总是惊人的相似,人们总是一遍遍地去犯同样的错误。有时候,我很讨厌人类,有时我又很同情他们。不过,最终,我们都会成为白骨。
一流的佩内洛普,二流的阿莫多瓦,三流的掉包故事。
看开头一直以为小男孩是演伊桑霍克小时候,还想着这小演员找的还挺像的哈!没想到就一直看到了结束。
阿莫多瓦这部文艺远<狗血剧情,剧本毫无悬念,在每一情节都可以猜中的前提下,阿莫多瓦的母性绘写和议题仍一直勾引着我(主要是女主太好看了!!!)主线只是为了引出暗线,阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》算是自传般的回忆个人人生,这次,作为西班牙如今最重要艺术家的阿莫多瓦“记录历史”,把其变成了超越其个人表达的重要社会责任。记录西班牙的历史。西班牙人需要知道父辈尸骨累累,也需要知道那一堆单身母亲。
这部还是典型的阿莫多瓦,但是加入了关于历史回忆的主题,还是不错的。
这个剧本在前半部分非常巧妙,两个女人都因为孩子而颠覆了自己的生活,后来又因为有一个特别有想象空间的抱错孩子的设定,再加上拍摄技巧等稍微有惊悚片的质感,以至于戏剧张力特别到位。这个妈妈会如何选择,是遵从道义还是欺瞒所有人一生。面对这种两难抉择,女主的表演也做到了应有的水平。其中还有第三位母亲,没有因为孩子放弃自己毕生的梦想,她的在场也是非常合时宜的。但是后半部分简直看得我瞳孔地震,怎么突然开始拍这么刺激的东西了,后来越拍越远,越拍越远,最后居然是一个文物出土式的结局。我感觉前后完全不是同一部片子,或许这是什么特殊的技法,但是我还没领略到。
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的,那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的,在死亡威胁面前沉着冷静,最终逃脱了掳童犯的魔掌。
阿尔莫多瓦这剧编得绵密,他们挖的那块地,可能埋着《老处女罗茜塔》的作者,安达卢西亚人加西亚·洛尔卡。
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