故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
相比于卡司豪华的肯尼思布拉纳的01版,本片采取了平实的推进手法和去戏剧化的处理 ,剧本也更加扎实凝炼,整个会议井然有序公式化推进折射德国人严谨风格的同时也强化了文本的可信度,所以这样的题材真的还是要德国人自己拍才可以
一丝不苟科学结构完整的会议流程信息非常密集
这个会议其实放在当代职场也很适用,拍脑门做决定的领导和附庸想做成绩又怕背锅的打工人,那个质疑的声音从此职场怕是都不好混(电影比我看过所有的二战纳粹屠杀犹太人的电影都更令人窒息,人性道德良知根本不存在,谬论听到作呕
真正冷静的地方是大魔头希特勒和戈培尔一个镜头都没有。其实每个人内心都是魔鬼栖身之地。中国人的传统阻碍了我们做这么深刻的反省和感悟。中国人可能永远得不到救赎。
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口,但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评,而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念,却忽略了概念生成的过程。
德国人精细严谨的特点被表现得很好
大人的世界确实很复杂,但每次看到小新就很开心,治愈了我回到儿时的纯粹。想做就去做,不要想太多,这很难,但真的很使人轻松快乐。
最后那段儿让我想到了前些时候看的《来自纳粹地狱的报告》,工业化流水线杀人,把人当做资源去采掘,才是真正可怕的地方
(终于是把这一年的剧场版给补上了啊!)但是观感一般……还是小新剧场版的套路,没有特别新颖和时下的话题能作为映射。其一是配角包括反派的人物没有展开,顶多也就是造型和以前不一样了,而用这样的人物来做最后和友情有关的主题说明是有点欠力道的(“小孩子涂鸦的人物其实都是他想象中的最好朋友”,如果能扣着这一点做情节和友情有关的主题,最后也能有一个不错的煽情效果,片中却把伙伴的牺牲用了多次);其二是二三幕交接点,小新一家竟然成为市民们的众矢之的,这一点不论是从情节必要性还是逻辑性上都显得有点牵强,其实也会分散主题力道。同时还希望要是能把关于“人变成二维”的这个设定再丰富一下就好了,因为现在片中人被封进墙其实就完全失去了动作性,只能任人宰割,但如果能在有限的二维空间内活动(之类的),可看性也会增强。
“已经有谁消失了吗?”“没有,没事啦” 听到这句我就突然很难过了,那种无从说起的乏力感好让人难过
要警惕的是独裁、反人性往往也是以看似民主程序的方式进行的。各部门互相推诿的现场让我仿佛来到了某国的很多会议现场。
一直都无法理解人种的高下之分,但是坐在会议室里的每个人的思想都如此统一,即便是争论谋杀的残忍也是针对德国士兵的心理健康来说的。都是被荒谬的时代裹挟着的人。
特别时刻总愿意看一些历史片,就好像能从中得到什么力量一样。
联动神笔马良的蜡笔小新再次拯救了世界。成长与温情,蜡笔小新诞生的30年来一直传递着这些。小新,我喜欢你。
这部在蜡笔小新的剧场版里基本可以排到前三了吧 除了前面有点水 但是后面很棒有两个印象深刻的点 一个是涂鸦娜娜子和左卫门遇水化掉的时候 一个是一群被救的键盘侠 明明自己无能 却对着一个一直在救人的小孩子狂喷的时候 人性的善良与残酷呈现出的对比 这部真的很棒了
另一个角度,抛开历史看,德国人确实高效,精密仪器一样,整个会议太高效,无论是会议前的准备,还是会议中的讨论以及结论的达成。
都能被冠以国家和民族的名义
一件我们正在经历的事情
有着童话的美好 和现实的残酷
近年最好的一部蜡笔小新剧场版。奇迹蜡笔画出来的娜娜子/隔夜底裤/不理不理左卫门
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved