被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
算是合格的疫情时代命题作文，经济下行加上情感受创所导致的人生下坠点了“瀑布”的主题，前半段用了很多悬疑手法只为了展现贾静雯的精神状态，然而从病情曝光后就一路没什么风波，从保姆，病友，到商场经理，中介主管，甚至连前夫都没有什么丑恶嘴脸，影片过于刻意地塑造了一个“真空”环境来治愈贾静雯，让人怀疑是不是在她耳边响起的声音会是志玲姐姐的你要加油，当然如果想被鼓励看看这个还是不错的。
Netflix，3.5分。比预期略好一点。节奏、影调甚至音乐还是很延续《阳光普照》的感觉，有点迟滞无解但又急于开解或者脱身，楼宇防水改造的蓝色塑料帘还是挺让我心动的设计。家庭风暴在并不成功的住院经历后荡平，最终那两场并置的危机（特别是山洪）更像是母亲似好未好精神状态延伸出的“现实状况”，也许是我不曾相信它得以化解。贾静雯和王净的表演并没有多大的触动能量，可能也是剧作本身缺乏可以刺痛尖刺的原因，而魏如萱的“好歌手”状态在电影里却成就了出戏和漂浮的糟糕表演。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
人生不如意事十之八九，要挺住，别崩溃。结尾女儿没有被冲走，感谢导演，生活总需要一点温情。
贾静雯演技牛，打坏老头那段真爽，也是全片唯一轻松一点的地方。结尾处理的妙，泄洪暗示了女主角情绪的泄洪，观众两个小时观影情绪的泄洪。
出乎意料地喜欢。不安、未知、突然，像极了我的2021。就是会有很多的不确定性，在原本以为走向平静美好生活之后，突如其来的灾难，多么想找个人问问“为什么是我”，但不是因为是你，而是刚好你在。没有人有那么多的特殊，皮囊、声音、思念，故事在流淌。失语，“不要问我你还好吗，我会想办法快点好起来跟你一起好好生活的”，语言不过巧言令色，母女二人对幸福生活的努力瘦最令人动容的。魏如萱唱歌真好听啊，应该还要陈珊妮的版本？配乐极佳。瀑布之后，还有溪流。
母女俩在疫情期间的生活，普通人的故事。母亲因过去的生活及离婚，心智受刺激而失去平衡，高三的女儿承担起照顾母亲的责任。当母亲从如瀑布般的过去声音中走出，女儿却又被现实中的瀑布冲击。影片整体基调把控很好，平静中有力量。演员的表演也不错，很少夸张的动作与表情。只是过于想点题了，显得啰嗦，其实最后的情节可以不要。
钟孟宏所有作品都着力于生活的脆弱和不堪一击，想必给公司起名甜蜜生活也是种反讽。有钱的没钱的，相聚的离散的，最后都被生活之苦冲刷干净了。
学到了很多。很喜欢的两个情节是女儿质问的那句：为什么我要承受你们大人的那些事？以及妈妈说的那句：不要再问我你还好吗，我会慢慢好起来，然后好好地和你生活下去。最喜欢的一个情节是抓蛇那段，要始终相信，要相信，相信才能治愈。抓蛇这段太妙了。还有卫兵在门口那段，女儿的做法，也是我要学习的。有些时候道理和事实很重要，还有些时候相信和支持很重要。女儿帮妈妈回怼那个撒泼的超市客人，帮妈妈回怼那个埋怨人的物业，这两块也很喜欢。要始终和家人站在一起，让对方感到温暖，这是我要学习的地方。我太冷漠了，但该做到的我想做到，不想让爱我的人感觉到冷。不要否定，要相信要支持，才能治愈。思觉失调是可控的，家人能做的就是理解，相信。学习到了。以及抓蛇打119哈哈哈哈。感谢这部电影。
如此生活三十年，直到大厦崩塌。小姑娘长得像文淇。
7.6 熟悉的扎眼摄影，熟悉的林生祥式配乐，熟悉的特写机位，熟悉的元素过多，熟悉的割裂感觉。后半段变喜剧片，因为叽歪被打不讹人高踢腿的大爷，陈以文从之前的驾校过来骂人“不会倒车吗”，洪尚秀都写不出的“卖场之花”……钟孟宏单场戏不是写不精彩，但是凑一起总是怪别扭的。
出色的疫情题材电影。成功将疫情隔离的孤立无望感植入到这对母女关系里，各种意象的频繁出现营造出扑朔迷离的悬疑感，在前半段的母亲病发的情节里处理得相当有效。关于精神疾病的现实关注给予相当多的篇幅，令人倍感欣慰一个现代文明社会对精神疾病康复人士的包容和关爱。探讨声音与记忆的部分相当惊喜，与泰国导演阿彼察邦《记忆》产生共鸣。最后15分钟峰回路转的小花招刻意破坏前面营造的舒缓感，交代出无人可预测的命运，再次回到疫情时代的隐喻。导演最后还是给出了乐观的希望，这个致敬电影大师基耶洛斯夫斯基《红》的结局实在耐人寻味。
三星半。钟孟宏的作品，总是举重若重和中规中矩了些，不过看到贾静雯说“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来”，还是有被打动。这两年身边情绪病的朋友远比我想象得多得多，推荐给身处“瀑布”中的朋友们。
结局部分就像那场泄洪突然冲下来 然后在平静中让人思考回味
魏如萱那段也太做作了，别的都蛮好的，看得人窒息，还好有一个懂事的女儿。会想到齐秦版本张三的歌mv里，那个贾静雯，一个人试着重新生活，总是会这个这部片子里的贾静雯重合。我们可以不那么坚强，可以崩溃，可是崩溃的时候，如果是自己的话会被瀑布吞没吧。
不似以往的钟孟宏电影那么暗黑系，以至于中后段一度有公益广告片的味道。总体来讲是effortless cool。从画面到故事再到结构都很喜欢。陈以文致敬🫡自己的部分太好笑。
剧本有点不伦不类，整体也很匠气，他镜头里的台湾和我印象中的差别很大，就我所知的平凡疫情故事也比它来得戏剧化和深刻。娃娃这几年真是热衷各种客串啊。黑泽明的电车狂拥趸真多，是冷门里的热门了…
基本保持了阳光普照的水平，虽然不再那么有戏剧张力了。整个故事基本围绕两个女性来拍，非常细腻动人，把一个单亲家庭的种种都表现出来了，视听语言极为娴熟。是目前最好的以疫情背景的华语电影。结尾很像蓝白红之红。
“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来的。”整部电影都在疗愈人的情感，像是给这个乱象的世界留下一丝劫后余生的希望，会过去的，都会过去的。
幕布 口罩 帘幕，瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁，冲垮良序，维持冰冷，阻隔温情。落脚到思觉失调，许玮甯讲的“要理解她”，从王净出门去赶走不存在的士兵，才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的，着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准，便做不到大而化之的连贯流畅，可算为赋新词的“伪社会派”。当然，还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外，陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”，魏如萱的演法不太懂，抉择唱得好听。
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