故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
是王子复仇更是自我救赎，约等于看了两个小时神神叨叨画面很美的北欧摄影大片集锦。
我一点没看出来上气有啥黑暗的过去啊，一天天跟Katy俩没心没肺的样子，这人物曲线一点也不饱满，也不全是剪辑的结果，演员就没演出来。
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
漫威竟能能拍出这么好看的中国奇幻！！电影院直接把我直接看哭了🥺🥺🥺🥺每个人都给我去看三遍！！
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长，减掉40分钟完全不影响剧情，或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的，要共他们的情。
北欧的色调风格很到位，历史文化也还原的不错，剧情就是原版的王子复仇记。但是，重点来了但是这片子没有史诗感，如果看过导演的成名作《女巫》，明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙，就是乡下闭塞农村那模样，跟前段时间看的《牧羊人》一个味，男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏，观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗？除了寥寥无几的几场打斗戏外，大量的舞台剧台词，各种诗意的对话，割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话，估计下边能睡着一大片，在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的，永远get不到安雅的美，者已经是我看的第三部她当女主的电影，对我来说她长的真的好奇怪。
半小时弃，牛鬼蛇神的无脑杀戮，蛮荒时代的阴森恐怖，兽性的肆虐，人性的泯灭
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物，仪式通往远古的巫术，以巫术（神话）为基础生产伦理文化，延续并巩固人类文明。因此，叙事必然是古典化的，如同祭祀，必须按照某种礼制，由此形成一个神话的述说。
看完对Björk的音乐有了更多（？）的理解；冰岛风光拍得很美
看完对Björk的音乐有了更多（？）的理解；冰岛风光拍得很美
北欧古代就这么一股子穷酸气，还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
这难道不是最强文化输出？girl power点赞。
在这冰寒之地，要不做奴隶劳作，要不做领主杀戮，要不闲着没事打P，无限轮回转换
本来留了两个小时来看，结果老是出现意外，断断续续分了三次看完。没有期待那么好，但好像也没有特别差，毕竟Alex和Anya还是好看的。
没看之前，以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话，结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套，唯一算是自以为是的反转，就是想救之人就是万恶之源，在层层特效虚构的所谓神话之下，硬生生蹭女武神的热度，完全无视从头到尾见到到无聊的剧情，到头来能跟北欧人粘上关系的，貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了，真心没劲的故事……
所有人都在打打杀杀 只有安雅在独自美丽（谢谢老婆） 太野蛮了真的 血腥暴力✓
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
你要知道自己错过了什么
经典的剧情，让我可以分配更多的精力沉浸在画面、音乐中。非常沉浸的观影体验。重复观看了“男主成年后划船出场那段长镜头，调度惊艳；最后一场火山熔岩的决斗，太美了，暴力美学！
哈姆雷特的原始版本，丹麦王子复仇记比莎士比亚更加朴实狂野，从一开始文邹邹的戏剧台词有点尴尬，然而渐入佳境，后面一连串的复仇简单粗暴，原始北欧的血性和单纯，外景地实在是美。
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