7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成，一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫，回到了象征秩序之中，侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写，引发了戴安娜一系列情绪反应：她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活，她极端的自我（偷取稻草人的外套，晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐），可以解读为母亲身份的情感冲动，这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用：安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际，室内与室外空间轮换，戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽，在走廊和大厅舞蹈，最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性：不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘，展现了秩序之下的扼制。
看着她表情做作🐍一样扭来扭去的样子我真的要精神崩溃了
剧情是阿巧他爸碰到阿巧他妈，但解压。按手印这招绝。
你需要的是 爱，惊吓，欢乐
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
4. 跳舞是美丽的，礼服是美丽的，脸也是美丽的，但并没能拯救这部电影。
小K的表演可圈可点，单纯从表演来演她在这部电影里尽力了也确实看到了与以往都不一样的人物塑造能力，但是这只是单纯的从演员个人的纵向比较，横向比较的话，英剧《皇冠》实在拍的太好了，演员集体在线，电视剧整体碾压电影。
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失，声音的洞彻仿佛没有空间层次，而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻：比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球，比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光，比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点，所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦，一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台，而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控，那才是真实的醍醐之味。
用《闪灵》拍传记片真新颖。虫尾巴老爷子瘦了好多。johnny greenwood这部或者犬之力一定能拿明年奥提
三星半，观众的思维和感知局限在电影的结构框架内，延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境，只能通过视听传递内涵的、即时的情绪，运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的，聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部，服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干，在视觉和文本上围绕其极尽发挥，高效到像一部精致的类型片。
看的过程里竟然不断想起一位故人，每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候，我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff，我们看完personal shopper偶遇，她问我觉得电影怎样，我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词，然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里，以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢，我们拥抱告别，约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望，这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作，而我已经平和很多了，实在受不了的时候就默默开了一瓶酒，然后怀念一下高贵的黄老师。
我觉得斯图尔特十分努力，但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音，并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念，导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素，不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本，始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近，没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定，LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议，但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配，甚至和演员本身的经历遥相呼应，斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
看出导演和演员都很努力，但是，有些东西是努不出来的，举手投足间它天然的就在那儿了，任你再难为自己也走不完那最终的几步路……请勿碰瓷《闪灵》，4⃣️🌟是看在诚意的份上的
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
缺乏交代来龙去脉，就显得女主的动机非常突兀。说真的，《王冠》第五季啥时候出啊。
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念，导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素，不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本，始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近，没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定，LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议，但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配，甚至和演员本身的经历遥相呼应，斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
沿着正确的集体回忆向前推导，难度系数自降为零，再这样束手束脚地拍下去，拉雷恩离广告导演不远了。
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