正在奔三看着真的hits too hard。舞台和现实,Jon和Jonathan,Jonathan和Lin和每一个创作者,一层一层串起来,像任何一个音符都恰如其位不能改动的完美和弦,全程不敢按暂停(完全符合第一版trailer的感觉啊啊)。甚至也借此完全避免了音乐剧电影突然开口唱歌容易尴尬的问题。以及Sunday和Rent彩蛋疯狂放送,Lin你太懂了呜呜呜 // trailer看起来也太好了 节拍 时钟 鸣笛 打铃 心跳 tick tick tick tick boom! Fear or love baby don't say the answer
初心已死,热血难赴,仅此而已。
到后期热泪盈眶,I have no time. I already 29.
Turn 30 in 1990
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
3.5。後半段真正意義上擺脫了音樂劇形式的束縛,開始了真正的影視化改編。但此處的「真正」也僅指分鏡層面,畢竟對彼時政治氛圍和社會環境的描摹極為不足,導致本就不多的現實感「折上加折」。雖然以創作者個體視角切入本身並無問題,只是在現在這個年代用小切口談《吉屋出租》,多少有些浪費題材了。
对于歌舞片来说,歌好听,就成功80%了,加上剧情不错,人生短暂,为梦而拼
Susan在屋顶天际边唱歌的时候我哭了,然后我以为柳暗花明了,但是生活真的好难,追求梦想太难了,艺术的无止境太难了。
加菲的独角大戏,tick,tick是时钟走向三十岁的声音,而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧,戏中戏的结构,利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事,但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
本来是最应该让我感同身受的行业,但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕,但他生前的一切都是通俗的励志模板。
开篇很棒。作为传记电影,材料编织甚至做到了让观众能理解“生平+编剧叙事”双结构的程度,这一点相当不错。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
音乐剧中剧~用音乐剧的形式串起这部音乐剧被创作出来的过程和讲述了剧作家的生平。安德鲁的表演和全片的歌曲都好,他和Mike的友情那里看哭了
但也说了凡事尽力而为
虽然到现在我还是不太能get到rent也不太能get到天才的年龄焦虑,但整体剧情挺流畅的歌曲也好听,观看的过程很舒畅,对于路人来说也就是一部很不错的电影了
这是一部让人心潮澎湃的电影!是一封写给音乐剧的情书!故事以闪回、以现实与音乐剧巧妙结合的方式推进,聚焦百老汇传奇剧作家乔拉森·拉尔森30岁前后的创作焦虑与人生困境,展现了他实现音乐梦想的无比执着和赤诚。Tick,Tick,Boom! 贯穿全片滴答作响的时针,营造了时光流逝男主年届三十一事无成的焦虑和压力,烘托了气氛。
观感比较套路行活儿,倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向,AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
(7.0/10.0)Garfield的be小王子称号名副其实,除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊,做为普通传记电影明显更稚嫩,搞文学创作的人应该更有共情,不过看完这些艺术创作人的一生,很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话,但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
那个大姐说的对,写自己熟悉的东西才能引起共鸣,不落俗套的歌舞片,看着各种转场衔接有点儿跳脱,回想起来却是很感动,大概就是音乐和艺术的魅力,以及加菲真是个宝藏男孩啊,没想到!
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