我国加入世贸组织之后，国际国内大豆市场看好，美国商人艾尔兹乘机在我国临海市建起“比尔大豆集团”。北大荒是中国大豆生产基地，雁窝岛油脂业又是时下国内大豆生产最大企业，一场大豆市场争夺战就在它们之间展开。原任雁窝岛农场场长魏思来因打白条子收购大豆不能兑现承诺惹怒群众而被免职。新任场长许诺一上任便面对国际 大豆市场竞争的严峻挑战和国家大豆计划艰难起步的千斤重担，陷入国企改革的重围之中，也卷入与三个女人情感交织的漩涡之间。
牛红学时年代与许诺是八一农大的同事，心中深深爱着许诺，却因为许诺与学生杨小雪师生之间情意绵绵，只能把爱埋在心底。小雪的父亲雁窝岛农场老场长杨坚石以“老师与学生等同父辈，老师与学生恋爱差辈”的旧观念将她和许诺的爱恋一刀砍断。许诺的母亲收养了同是上甘岭复转北大 荒的战友，又同归北大荒怀抱的遗女麦芒，执意定下了许诺与麦芒的“娃娃亲”并成全了婚事。就这样许诺与旧时三个女人之间的情爱关系，又在其接任雁窝岛场长挑起大梁之时，上演了新的爱恨情仇……牛红得不到许诺之后，嫁给了名义夫妻、金钱关系的高新浪，并靠着她英语教员的功底闯荡美国，促成了比尔集团与其夫高新浪的合资企业。高新浪靠着他捞取国企资产流失的资本坐上了“比尔集团”总经理的宝座，牛红也成了比尔集团争夺雁窝岛大豆市场的急先锋，然而她的对手就是她“单相思”的情人许诺；而许诺走马上任积重难返，依靠的主要力量又是雁窝最大的家庭农场场主、曾与自己有过“师生恋”的杨小雪；小雪事业上助了许诺一臂之力，情感上却遭来与许诺“婚外恋”之嫌，引起了正在与小雪热恋中的草根醋意大发，激起了许诺之妻麦芒与许诺“草野离婚”的满城风雨。免职场长魏思来甘当绿叶并选择了“辞官为民”，在一次中抢险中不幸身亡，其妻邱菊“假离婚真离别”悔恨终生；退休老场长杨坚石反对“买一赠一”改革措施心火伤身患了癌症，夏柳与他的“黄昏情”奇迹般解救了心灵。新任场长许诺靠智慧和民心顶住“比尔集团”，又喜得“国家大豆振兴计划”的春雨，历经坎坷崛起了北大荒大豆产业龙头……
这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
在拥有这样的体验之后，还有什么理由去怀疑加菲尔德。
还是一如既往喜欢大小姐😍😍😍
其实最主要就是歌不太行，出现的所有的歌曲，洗脑程度和感染力传递性比《爱乐之城》《汉密尔顿》以及那些许许多多游客愿意花50刀的经典音乐剧差得远，差得远。故事线也比较老套，有感受到热情，但是方方面面都…cliche
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
谁要说La La Land比这好，我只会觉得离谱。
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由，
滴答滴答倒数，拉森的三十岁来得太早，而他的三十六岁永远没有到来，林聚聚在音乐剧方面的才华让另一位天才的坎坷之路串接着倒数时刻的演出美妙地呈现出来，当然要算上加菲无可挑剔的表演，八年熬出的傲慢进不了百老汇，那就潜心创作下一部剧。
体验到了歌剧的感染力，有新意，但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架，放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定，确实是这部影片的不二人选，在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手，LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力，围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎，而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨，反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了，献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众，对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑，可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
音乐浇灌梦想，梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生，是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实，乐此不疲的痴迷不悟，八年追梦仍旧没有回响，一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪，在爱意的拥抱里哭泣，我握着手中的信念，我插着梦想的羽翼，逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光，所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望，失败注解过去，一切的绚烂都簇拥于胸，却停驻不了倒数的时刻，不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功，悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
不只是关于百老汇，也是关于格林威治村，以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》，乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜，而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射，反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call，哪怕你已不再是少年...
作为处女作水平很不错。Jonathan Larson这形象不怎么可爱，周围的人要不停地迁就他的任性孩子气。悲剧色彩的一生值得同情，但是词曲都很一般，全片最好听的旋律是生日歌。音乐剧气氛不错，但每首歌的编排高潮都上不去，感觉作曲和编曲对如何表达情绪的起伏无能为力，只能堆砌音符和声部。电影的视听也是类似的吃不上劲的感觉。听听Andrew Lloyd Webber的音乐剧吧。同样，故事里包含纽约同性恋群体对抗艾滋病的情节，这个不怪Larson，实在是因为《天使在美国》太出色了，巧合的是Lin-Manuel Miranda选Andrew Garfield出演是在看过他出演《天使在美国》之后。
20220517点映，重庆江北百丽宫
（7.0/10）林漫威真是活力四射，他可以说是有韵的索金？但是对我个人来说，他看起来比索金感觉好很多，汉密尔顿、身在高地、倒数时刻中各种形式都好看，也许是音乐本身的感染力使然。可惜的是我这辈子的音乐素养是没法再深入思考了。
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由，
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
创作者真的就是一句表扬都是动力，不需要他人认可的创作者说不存在的，抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵，这个人，很立体。
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