在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了，画面总让人想到惠斯勒的画。
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的，难以用语言形容，别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲，这部电影却给人断片式的观影体验，怎么说呢，似乎是音乐引领观众而非剧情，像优秀的散文，观众每每就会停在某段回味思索，而忽视了剧情的持续，这种情况出现好几次我才发觉，我是认真观看思想没有抛锚，发现这点后，我让自己集中精神观看，然而思想依旧会在某刻停滞，或为一个镜头或是一段感情，这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力，看后久久难忘，可惜导演没能把这种技巧贯穿全片，影片后段回归普通，以剧情带动观众，没了那种断片式的体验，像没了灵魂。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴，沙可已经是这个领域最著名的专家了，但对神经症的理解和认知还很粗浅，感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们，也感谢那个年代的病人们，为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献～
非常推薦。題材和電影主題都決定了這電影不可能難看。唯一的遺憾是，如果換一個成熟導演，可以讓電影的很多細節更自然，更有感染力。
有点害怕 不知道是不是只有女人才会害怕这种禁锢 一些窒息中夹杂着一些美感
梅拉尼导片的风格还蛮统一，但较之前作并无突破。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭，不过想想时代是慢慢发展的，也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏，可能不只是精神科大夫的职业道德。
Mirabel是典型的讨好型人格，整部电影看下来我都替她觉得委屈；电影剧本很一般，故事性不强，情节发展非常敷衍仓促，结尾也令人失望；唯一感动我的地方是casita倒塌时门板和家具跑过来护着Mirabel。
迪士尼格局越拍越小，导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人，这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧！总结起来就是完美姥姥逼太紧，凡人孙女起反抗，这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了，本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的，结果是我想太多，就搞了个歌舞串烧就完事了！（P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗？太普通了吧！）
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊，这些鬼魂看来也没什么诚意。
从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的，到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的，到过程中老奶奶一直歧视女主，到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
好悲伤....结局我这种俗人看不懂，精神的自由和身体的自由都很重要....
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
伊莎贝拉也是同样的问题，和米拉贝水火不容几十年了，结果两人一起唱首歌就和解了。
电影院看的 but u can't rush the future
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
唯一不满意的就是那个屌没被割下来，我想看他痛苦狰狞的面孔。我想看他被爆菊花口喷屎的惨样，我想看他被肢解的美丽画面。
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
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