被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蛮好的。自从山田杏奈杀过人之后我看她演什么都很从容不迫，上海再封下去我的头发也要和男主差不多了
神尾和山田的演技都是那种需要舒适区的类型，不出戏但到了不擅长或者不常处理的部分就会暴露缺陷
看到电影里的他们能这样获得一次和解由衷觉得真好，虚幻的、构想的、不必一定要直面的那些东西真好。“他还活着真是太好了”，如果有机会，我也想说这句话。以及这次终于懂了一些神尾枫珠的美（？）
从男主的角度讲 接纳自己以及和自己和解是最难的 从女主的角度讲 我明明希望全世界的男生都是同性恋 但是唯一不希望是同性恋的男生 却是同性恋 狠狠伤到了我 好惨啊妹妹 男的学会接受自己不要再当骗婚gay了好么
现实就是这样，嘴上说支持谁都会，但实际遇到了又有几个人是能做到不去避而远之的。理解的缺乏是一个很大的问题。另外山田杏奈真的巨无敌可爱，可以说是我对JK所有印象的结合体。3.5。
男主跳楼前大家冷嘲热讽，男主一跳楼瞬间就都左起来了，说白了小野真的吐槽的对，全是装明白啊，太真实了，太虚伪了。PS：山田杏奈小戏骨真的太厉害了！
DS科普性喜剧～有人把它与色即是空比较，那差太远了好吧～也能看出一点巧思或野心，也就是把关系与职场、东亚文化男尊女卑的传统相联系，轻轻地反叛一下。
我做不到像蝙蝠那样 有时候是野兽 有时候是小鸟…
男主他妈也有过同性的遐想，这一家人真有意思，我喜欢山田杏奈，但她的穿搭，以及后面的剧情烂到不想看
我也为此一直困扰，这会不会是哪里搞错了，我什么时候也能喜欢上女生，我自己才是最期待的。
探讨性倾向，挺细腻的。居然忘记我看过了剧版，这个题材是有多么爱拍。。但是始终觉得性向是流动的吖，随着人类对自我的探讨和解构越来越多
东亚限定的香草味，not even one arousal
本来是想拿来当一部轻松lgbt片看的，但是影片并不是浅浅带过 简单谈一下恋爱 不是那种“我们当然会因为你还是你而爱你啊”的同性故事。是拍到了能作为青春期性教育典范的lgbt影片。以及！有亮平这样的朋友才是像横道世之介里说的“哪怕只是认识都觉得赚到了”的朋友吧
喜欢一个人，无关性别。异性恋，同性恋，双性恋，不需要这些标签。听从内心。
这两天被在赶的歌功颂德职务稿整得反胃，只想看个无脑喜剧轻松一下，没想到还真找到看爽文的感觉（尤其骂Boss那段）。电影表层对BDSM取向的解读，让这部影片更像教学片，不仅有实践指导，还有对这类取向的去污名化——BDSM与任何亚文化一样，都只是一种个人化的生活方式。过度的贬斥或颂扬，本质上都是对它的猎奇或歧视。
误点的轻喜剧爱情片，女生差点s 气势，和五十度灰完全不同
女孩子就是世界上最可爱的事物吧！我也想去BL星！
确实可以和陈正道的《盛夏未来》对比看来着…电影后半段剧情步调有点乱了，有点强行输出深刻道理的感觉。叙述残酷的地方直白赤裸又提出迷思，可有些表达却又美好得不现实。有致敬王家卫的《重庆森林》部分好亲切哈哈…为我的神尾弟弟多加一颗星～
青春伤痛文学，有几个挺现实主义的点传递出不同的意味还不错，漫改电影能看进去已经很不容易了
叙事流畅自然，故事看似狗血却真实细腻的发慌，漫改的节奏风格背后是现实主义完美的提炼。跳楼那一幕后吵吵闹闹都走入现实。很高级。
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