故事发生在第二次世界大战刚刚结束之际，川原喜美子（户田惠梨香 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和两个妹妹直子（樱庭奈奈美 饰）、百合子（福田麻由子 饰）过着相依为命的日子，身为大姐的她，自然而然成为了家里的顶梁柱。15岁那一年，喜美子前往大阪打工挣钱养家，一晃眼数年过去，如今，喜美子回到了信乐，并且被当地的特产信乐烧深深的吸引。要知道，在那个时候，陶艺界是男人的天下，初生牛犊不怕虎的喜美子义无反顾的一头扎进了这个对她来说几乎是完全陌生的世界之中。 一直默默支持着喜美子的，是名叫十代田八郎（松下洸平 饰）的青年陶艺家，两人因为陶艺结缘，渐渐走到了一起，并且最终结婚生子。
我一直觉得 听觉可能是我最容易放弃的五感之一 但是对于听障来说 唉……
太好哭了吧！好喜欢这片子。虽然是翻拍，但是美国人拍青春片真的太太太太干净了，这么干净的青春片上一部还是《校园情圣》？再往前倒腾都可以追溯到《歌舞青春》系列了。美国青春片看着是真的“去油”！
3.5分，鸡汤类型片，说是音乐片，可是没觉得哪首歌特别好听。妈妈的角色不讨喜，抓住女儿不放的意思，爸爸很暖，给爸爸唱歌那一段拍的很好，加了0.5分。果然我还是不太喜欢这种片子
我的年度最佳出现了，至少目前为止是最佳。。
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
朴实感人。就是学校的部分因为残疾而被歧视bully有点刻意
看之前：翻拍这么没新意，看之后：卧槽真香。朱迪依然宝刀未老，风韵犹存
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
有时候真的很需要梦想和青春去支撑人生际遇的转变，感谢这个世界还有音乐和爱。【海风中失落的血色馈赠】。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
我觉得女主能进伯克利，就像这部片子能进奥斯卡一样难以置信🤔
1、这部电影是和老婆一起看的，好听，好看，感动满满，我们都哭了。
偏清新的美式青春片，更专注主角的成长（歧视者也是一笔带过），平铺直叙之下看到那段手语歌声演绎和最后赶赴学校的场景，不免动容。我这记性，完全没看出是based on「朱丽叶的一家」。
爸爸感受她喉头的颤动，就能听到她美妙的声音；付出和回报，女孩唱着爱的两面。通篇直白而奏效的煽情，好几处和家人的平常互动，想起时都能细细品尝那份温情，是那种每个梦都不会落空，每处笑容总有感动的电影
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
一部翻拍片拿下奥斯卡有些出乎意料，但相比法国版，这部电影的剧本工整度、细腻度上确实更甚一筹，延续了核心冲突，是留下来照顾家庭还是到大城市追逐梦想，但放大了两件事的必要性；故事讲述得真诚而质朴，节奏也非常流畅。另外，美版把没什么存在感的智障弟弟改为有责任担当的哥哥是一手妙笔，哥哥的人物形象鲜明，对妹妹爱恨交织的情感也更加复杂，不希望困住有才华的妹妹，自己愿意肩负起为家人遮风挡雨的重担。父亲演员是个真正的聋哑人，奥斯卡最佳男配实至名归。唯一被比下去的可能是音乐层面，不是说Joni Mitchell不够好，Both Sides Now动听感人，但Michel Sardou大神的音乐感染力实在无与伦比
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
独立女孩当自强，温情脉脉，情感自来。故事简单但比原版舒服自然，音乐会无声切换与父亲以手触听两段触动。
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