画面质感与美学构图没得说，只是如此简单的故事，导演非要这么拍不可吗？长短镜相接风格割裂感严重，人物特写时的近焦镜头就差直接怼到脸上了。表面功夫异常强大，但难掩其成为一部故作深沉、内核却严重偏离轨道且空洞乏味的「影展电影」。以不知所云的旁白推进故事发展也真是既脱离主旨又毫无新意与体验感。有人说请文艺片导演别再霍霍恐怖片了，那我只能说你没看懂。因为这彻头彻尾就只是文艺片而已，恐怖片只是你对电影的误解罢了。
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白，女是女男是男的世界是灼烧的，痛苦的。至少让世界来点女巫吧！或是任何不相信谎言的东西，不要“然而”。
一个人还在盛年时就患上痴呆症，无疑比判了死刑还更为痛苦，看着自己一天天的物是人非却又无可奈何，真是最折磨人的。可是，人无论如何总是不能放弃希望，在那些艰难日子里能支撑你活下去的，唯有极其浓烈的爱，撑起你对于未来的希望，他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我，现在换我来守护你了，你的孩子已经长大了，你可以不用一直很辛苦了。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感，用以表达女性的抗争和爱的主题，文艺片新动向。
差点因为不看恐怖片错过一部好电影，优秀的视听语言，散文一样的台词，有点意思。
继承之人是终极的不再孤单
我们总想把生活打造成一个完美的产品，殊不知自己只是一份普通的材料，既然是材料就好好燃烧，温暖到家人，也好。
本为人却未经人世，非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影，有情绪但段落都是老套，《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
原本打的3星，看完点评有了更深的了解和体会，加一星。女人啊，爱情啊
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片，角色本身倒置的关系是亮点，安圣基有一段自述表演非常感人，但仅靠演员的出色发挥显然不够，各种老梗烂梗意外梗满天飞，孩子的剧作功能太弱，再丰富一下支线会更好。
生命的诗吧
太现实，太悲哀了，然而所谓的爱，并不治愈。
诗意十足，叙事性差了些，而且老女巫造型没必要弄成那么恶心。
继承之人是终极的不再孤单
痛苦中的温度
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
然而...然而还有生命值得深爱
然而我们终将孤单。但那对你很容易。
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
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