确实是妈妈的神奇小子，庆幸苏桦伟有爱好有特长，更多的残障人士确实淹没在人群。
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了，要重新找工作。电影都是要渲染，要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗？电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象，让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊，喜欢在影院里哭一鼻子。
分享一个（怪没用的）生活经验：在电影院看洞穴探险的纪录片之前，一定要上厕所。全程高清立体声滴水。滴答。滴答。滴答。人类探索了极限，我也是。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场，沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验，深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
時代與生命的交配，向上和向下，相斥與鑲嵌。
1、【On Your Mark（望着妈妈）】
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
#BJIFF2021# 开始的感觉像在看画，光影很棒。探洞也很好玩，火球撞击岩壁的声音竟然那么大，而人在洞中越来越小。
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击，向上建筑高楼，向下求索探洞，一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔，云雾倾泻满了整屏，是美的体验。（但我和杨老师预设的都是1960年的洞，讲越狱的，还期待着到了洞下能汇合什么的，这个心路历程太好笑了）
这样的电影的存在让我愿意去相信，电影终将不会死亡。
#11th BJIFF# 军训返程的车上大睡一觉醒来发现精力充沛，刚好在换票群里有人出票，便买了和室友同一场。 赶过来的时候迟到了几分钟有点想死，结果影院这边突然暂停重新放映了（因为换了影厅大家都找不到座位），我阴差阳错坐到了最后一排正中间。 惊讶于自己的全神贯注，完全不带困意地看完了。探险队对于深渊的探索进程与老者的生命的倒计时相勾连。第一次发现原来全片听不懂也没关系。 非常抱歉找座位地时候踩了工作人员和一个观众一脚……
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
可惜我没有助听器，不然我也摘了，这配乐铺得我也快聋了。甚至还不如《一秒拳王》（香港 快 跑得 比 秒钟
成功人士的悲惨过去是个题材，可是的确烂到爆
整体观看下来我还是更偏爱这部
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
BIFF2021 全片最戏剧性的时刻是 影片结束后 字幕处出现了“因影相聚 祝大家中秋快乐” 刚落下的掌声又响起 观众随着掌声、洞里溶岩的水滴声 一步一步 安静地走出影院…
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