简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
导演竟然是97年的！也太懂我这种类型的年轻人在想些什么吧！“Do you think i peaked already？”
fucking soulmate，男主确实很cute，但最后女主好像没必要讲什么“你的人生还很长blabla”讲两次吧，管你屁事，可能人家只是为了好好告别，感觉我的视角都已经不正常了，sad
真是无趣又乏味的电影 浪费时间 非要找优点的话 达科塔约翰逊有熟女的味道了
女主非常性感，性感之余有感性的光芒。影片有深度，且点到即止不影响主题。各方面都稍反传统套路，有新奇显得剪辑略"凹凸"，逆大众的套路。自导自编自演，很成功。
差强人意。但是自编自导自演到这份上也算不错了。
成年人在两性中压抑自己的情绪，小孩子在初恋中表达自己的情绪。
在经历和碰撞中得到和失去，学会找到自己。在爱意渐浓时，他们的眼睛里都是星星，真好。
是圣丹斯的味道，也有点惊讶于导演的才华。影片开头就设置了一个动情场景，母亲拥住12岁的儿子不无伤心地说：My baby is heartbroken. 预示着这个故事是关于10年后的又一次心碎。Andrew因善良开朗的性格意外成为镇上成年礼party的发起人，同时也经历着自己社会和情感意义上的成年礼。这个人物的性格太讨人喜欢了，善良细心，彬彬有礼。相对于大多数人，他已经知道多得多“我是谁”的答案了。剧本台词写得太好，家庭人物关系极度舒适，一些人生转折阶段难以定义难以表达的情感思绪不知不觉流露。谈话表白的场景都那么打动人心。Dakota也极其适合这个角色，愿意接下新人导演的片子实属respect .
打五星的我真不理解，我甚至看到一半都好害怕，哪里治愈了😓我不理解
有点像青春温暖现代版的《毕业生》，在迷茫中探寻、心碎又成长的故事。早十年看到的话，我大概会非常喜欢，也不会如此心碎…有的人大概注定只能共舞一曲
我真是受够这种大数据量产圣丹斯假嗨片了。请达科塔·约翰逊来演更是雪上加霜。
ok。不喜欢女主 但是男主从小细腻的情感植根在一整个年轻的年纪 暧昧和情感的风向从来都是对应在万千变化中的 不是渣也不是违背了道德的准则 在无数个女人中间 在无数年龄和关系的交叉网里 友好和用心往往是磨练成大人 在度过成长这艘船中要不停摆渡的罢了
女主非常性感，性感之余有感性的光芒。影片有深度，且点到即止不影响主题。各方面都稍反传统套路，有新奇显得剪辑略"凹凸"，逆大众的套路。自导自编自演，很成功。
女主角来自五十度灰，不过她不是主角
哪有那么多绝对呢 就这么时常回头看一眼地走下去吧
居然是男主角自导自演的，有才华，男主角演得也很好，很真切，很温柔。达科塔可能真的是我喜欢的类型，又有成熟女性的妩媚，又有小女孩的脆弱，又有些欲言又止的神秘感，适合这个角色。小品类大男孩爱情电影，比起同款的夏日500天更加真实，不会让人荡然心动，却会让人会心一笑。
挺舒服的节奏，本来天气太热挺烦躁的，看着看着就平静了下来，女主很有苏菲玛索年轻时的那种惊人的欲感
电影拍的很有质感，没想到一个25岁的小哥，能自导自演完成度还不错的电影，电影穿梭在一场又一场的派对中，看着他如鱼得水在人群中交际，其实到最后我们也跟女主一样发生我们对他了解也没有多少，不了解他的过去，不敢预知他的未来。
一位年轻男孩自导自演的第二部作品。
22岁的男人不应该这么不成熟，尽做傻事，对妈妈男友态度也严重有问题。总之，这效果脑壳一定有问题，被门夹过。
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