被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
敷衍咱们女同是吧！感觉我到了五十岁还爱看欧美青春校园爱情片，狠狠嫉妒他们的校园生活，把我空投到片中的世界ok？
恐龙种类繁多，视效过关，打戏精彩，综合来讲已经超过了这系列的平均制作水准，很满意了，还要啥自行车。恐龙配雪景的场面新颖唯美，尤其是新出的带羽毛的几只特别好看，燃烧的蝗虫天降烈火，呼应六千万年前的灭顶之灾也很巧妙。对老三部曲的角色没啥情怀，还是欧文的戏份帅。
纯爱 无男配女同电影 期待有一日能实现的理想大环境加一颗星鼓励
我挺喜欢有始有终的。各种恐龙接连不断，各方老面孔也情怀洒满。可能不是最经典的一部，却是唯一的完美结局。
侏罗纪世界3的副标题应该从统治改成摆烂，不仅人类正式宣告躺平和恐龙共存，主创们也用实际行动在说毁灭吧赶紧的累了：不光大场面一缩再缩，不再像系列前作一样塑造能带给观众新鲜感的恐龙，甚至留给标志性的霸王龙的戏份都是敷衍了事。只有三位侏罗纪公园老卡司的回归算是仅存的亮点，让人不得不怀疑好莱坞真的沦落到除贩卖情怀和特效外一无是处的地步了吗。
「不能說再見，我仍然隨你的迴聲漂流」 高中生上山立夏，因受到佐藤真冬的歌聲衝擊，邀請並說服他加入自己與好友中山春樹、梶秋彥合組的樂團擔任主唱。在初次Live表演成功後，樂團以「GIVEN」的團名開始活動，立夏也意識到自己對真冬的感情，兩人開始交往。進入暑假後，為了取得搖滾祭現場演出機會的團員們正反覆地練習，然而，真冬在創作新曲上陷入瓶頸，立夏想幫忙卻只能在一旁靜靜守護，這兩人卻因小小的摩擦而產生衝突……
纯爱 无男配女同电影 期待有一日能实现的理想大环境加一颗星鼓励
星爵组和老年组，本来人物已经够多了，还要加上两个工具人黑人，一个负责开飞机，一个负责开门，好像正确了，又好像没那么正确。浑身都是槽点的烂片，唯一值得看的就是那场街头追逐戏
希望真冬和立夏就这么一直简单地幸福下去。在立夏的陪伴下，真冬越来越有目标了呢，不过能不能不要这么纯情下去了。结尾小彩蛋笑死，一个乐队四个男生，两对情侣。
最后霸王龙和南方恐龙两巨头终聚首对峙的场景……这不是那英和宁静绕桌走吗？！
还是很可爱的，有想把漫画翻出来重新看看的冲动
最震撼的镜头来自霸王龙经过圆形水坛时闪出的侏罗纪的logo
🎊🎊玄纯🎸💜🎸柊🎊🎊
太多致敬侏罗纪公园的场景和镜头了，看到三个老演员非常感动，科技带来的福利。但是剧情太乱了，什么都要插一笔；蝗虫危机和克隆人全删掉也不影响；而且最后完全没必要放火烧了研究中心，心疼恐龙们
🎊🎊玄纯🎸❤️🎸柊🎊🎊
这个小OAD算是剧场版时间线里的上山视角，情窦初开的上山在漫长的暑假补课和“两地分居”里郁闷了。这种郁闷去，来自于与喜欢的人的分隔、来自于苦夏里如蝉般躁动的高中男子，来自于一种对这段感情的迷茫和疑问：它该何去何从？这是个不好回答的问题，特别在共同答题者“缺失”的情况下。
题目的意思，立夏是由纪反面的存在吧，名字也暗示了这点了。但作者这种撒糖偏要加玻璃渣的作风真是够了
大家务必选择IMAX 2D版本，而且请配合一年前的6分钟官方短片《序章》食用！该短片是该系列电影第一次聚焦到6500万年前恐龙的生活环境，前些年考古挖掘发现陆地恐龙也许是有羽毛的，片中此次也对曾经霸王龙的设计有了一定的调整，霸王龙的羽毛非常清晰。
lgbtq电影总是不缺supportive friends，其实偶尔想看那种在生活里就是很格格不入但总体开心的故事。(根本没这种)
吵架都这么可爱，最后的彩蛋是接的剧场版吧！对吧对吧对吧！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
