精神的崩溃对比片尾大坝洪水的崩溃,一切皆为人祸。不安的世界里。所有人的心底都有一个溃坝的临界点,最后承受冲击的还是人,活下来的又怎样呢?
“不要问我你还好吗,我会想尽办法好起来”
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
這是我目前看到的最好的“疫情”電影,或者說對當下疫情的回應方式,是我非常喜歡的,攝影風格和表演都是克制的,收的,像是枝裕和。同樣喜歡的是男導演創造出來的女性主觀敘事,依舊是彌足珍貴的。和鐘孟宏以前的作品相比確實有很大的不同,他是在玩一些對他來說新鮮的,這一點也是足夠讓讚賞的,至於情節拖沓之類的,就見仁見智吧。
7.4
对于也在经历the fall的中年人来说,影片几乎把我一年多以来内心的恐惧都表现出来了。五星是为了记住,要好好过下去。
[2.5/5.0] https://bit.ly/3nivsLR
❤️蛇出来那一下,如果是我,我可能没法做到信任,妹妹太了不起了
色调和镜头都很喜欢,但是好像少了一点味道。瀑布巨大声响的点题和最后洪流的设计,那种强大轰鸣的声音带来的冲击不同于暗流汹涌溪流下隐匿的不安,而是一种巨大、快速、注入将人卷入又冲离生活稳定正轨的能量。诗意和强隐喻能get到,但是非要给头脑中的声音找个现实对照组刻意过头反而突兀得不讨好。看了太多东亚家庭片,对于这种细腻隐忍、偶尔突如其来爆发的,但总体还是相互扶持努力在误会中笨拙尝试理解的,太过东亚刻板印象的家庭结构和角色有些麻木。我想看到更有想象力的家庭,而不是再复述再现现实的家庭了。
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
不如《阳光普照》,有缺点但是也是好看的~上半段当代人生活的崩塌,家人间的疏离和温暖表现的很好~但是瀑布声音有些生硬~全片贾静雯的表演太好了,非常细腻精准~呆滞,小心,挣扎向上展现的太好了~
隐喻塞得太满了,有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错,一切都很到位,在疫情大背景下当代人的精神生活,如果后面没有展开到女性地位上,会更好。要得太多,最终是要吃亏的。总的来说,比《阳光普照》好。3.5星。
还没有到那个高度。
于是他做了两件事来验证这一猜想:
坏消息:罗伯特不用下海
最后人被救援上来那个片段很难不让人联想到三部曲的《红》。大概是寓意着“生活的希望”
与《阳光普照》很多相通的地方,还是很好。但同样的对人生苦难的咀嚼,心境已大不同,疫情背景的加入也让人有更多的代入感。将凡俗的生活拍出不凡的质感,摄人心魄,后劲十足。贾静雯真好,洗尽铅华,自始至终引而不发,仍能感受到其胸有丘壑。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」!
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