被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
台词和动作一样密，留白空间太少；每个平行宇宙都像贵价方便面，高奢的定位速食的内核；每个你都一样，每个你们都不一样，脸谱化的频繁穿越，花拳绣腿的功夫真的精神分裂.PS.海报和漫画很喜欢.
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
新瓶装旧酒，节奏把握得不好，看到一半有些疲惫了。能不能别什么都要用love来诠释。无论如何都要追着女儿让女儿跟自己和解，不是也很控制欲吗。真实的情况应该是几天的love&peace以后，又循环回已经重复千万次的压抑生活吧。东亚人真的很想要和解，想想就卑微，和素颜和解完，还要和控制欲的爸妈和解。如果结局是女儿走向虚无，我觉得会更好一些。观感和turning red一样，而且还不如它。这部要是能在如何和解这块放多点心力，而不是靠最后轻巧的be kind 以及和女儿几句对话就和解，都不至于给我如此空洞宣言的感觉。（视觉很炫，是我对它期待值太高了 也许影院看会更有共鸣吧）
What the fuck did I just watch
花里胡哨，做出爆炸信息量的效果必然会在私人情感表达上顾此失彼。说实话看的累死个人，真是辛苦杨紫琼了，她演这个戏也蛮累的
这片子是搞出来精准打击某类东亚女儿泪腺的吗？？很难说前一个多小时大乱炖有多吸引我，但女主问爸爸你怎能如此轻易放弃我＋女儿支离破碎的告白太让人心碎了🥲 我所在的这类东亚女儿人生最大困惑之一不就是「我活成了我妈这辈子最大的报应我妈却觉得我是她这辈子最大的福报」「这福气给她她还真要」妈的，我们太有毒了真的。还好电影不是人生指南，所以电影可以有和解好结局。然后严谨一点，这里头爹不够东亚，所以流派也就东亚北美分支吧。ps 杨紫琼坚持让女主拥有自己的名字（而非直接用她的英文名）是片里片外最温柔的一点。以及这个爹让我想到李翊云Must I Go里的Gilbert.
中年妇女发疯文学，虽然最后还是 Love&Peace老套路，但真的让我找回了小时候热爱电影在录像厅激情澎湃又哭又笑的初心。
有一种摸电门的感觉。无法无天，但又乏善可陈。在每一个平行宇宙我都爱你。
弗洛伊德执着于意识的世界，忙于梦的解析时，电影还没有诞生，任由他纵贯以往昔，他所仅能知道的是：人是梦的奴隶！而他所不知道的是：电影发明以后，人，成为梦的缔造者。每一个电影，都是一个梦境，晚安，好梦！
And I'm the only one who laughs
"Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom"
不管是哪一个平行世界里，我都选择去爱你。2022年4月10日。牵了手的手，不会想回头。给我的熊。
她又想母上不要为了她委屈自己的人生而推开她
总有某个平行宇宙里，你从小喜欢的阿姨正在搅姬😉
怎么华裔拍来拍去都是这种tiger mother和子女和原生家庭和解的片子………都说有想象力，我怎么觉得反而是想象力的匮乏…
和《小僵尸》一样，在尽可能的炫酷中，表达新时代元宇宙的眷恋和多次元大爱。万花筒效果做得可谓稳准狠，一次次的跳跃，丝毫没印象主线剧情和角色一以贯之的行为目的。然而，我却不属于这样的万花筒观看者，在只幻不科的跳跃中，被催眠的昏昏欲睡。只能遗憾地说，这样的可贵瞬息、这样包容的全宇宙不属于我。
“正因为你什么都做不好，所以你无所不能。” 每一个失败的我分裂成优秀的我，另一个平行宇宙中不再渺小愚蠢的我。
不能说非常喜欢，但主创人员请受我一拜orz，结构严谨，要素齐全，面面俱到，左右逢源，致敬各种电影，穿插各种梗，还很疯狂不算油腻。每一句鸡汤后面都还能给出一个具体的操作。这一切都是怎么做到的？最难的是一开始的部分，有点无聊，之后渐入佳境，把女儿的怨念转向外公的控制，一个老套的核心故事，但能装进这种新瓶子里我是服气的。。。
这会不会成为影史上第一部以美国华裔家庭为背景的cult film ?
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
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