有点raw的画面质感不知是有意为之还是看的版本问题，刻意超出画框的大头和远景交替的镜头语言与意图抒情的叙事和媚俗配乐并不和谐。亚裔，全球化之衰落，现代化之过失，环保自然。政治正确到恶心，金狮给这么个片
5.个人式风景
看到Fern处理掉回忆里所有不舍得丢弃的物品这段，她回到和Po以前的家，后窗有一大片荒地，直到远处的山脚下。我在想，人存在世上的价值到底是什么。
从逃离之路连上生命之路。
坚定自己要走的路，别总患得患失，仅此而已。
题材暗合导演的心境吧 ，Andrea arnold拍美国也拍女homeless ，更喜欢导演的上一部
无法settle down的状态，孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感，人物状态体现在构图中，天空被遮蔽的时候主角面临选择困境，上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣，一方面沿用了斯科塞斯的设计，拍普通人时总是有其他人出现在前景中，拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出，与车融为了一体，似乎也是另一种settled down。7
除了没有一个死去的丈夫跟尚且睡在屋檐之下，我竟也想不太出自己跟里面的人有什么不一样…
对话写得太好了，几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
他们嘴上说vanlife是因为“喜欢自由和亲近大自然”，但他们心里清楚，如果不是因为伤痛、绝症、贫穷，孤独，自己怎么会被迫上路。从头到尾都狠狠共情住了，看到了无子女的孤独老年，还有女主可以和遇到的每个人都友好相处，却又深知自己不属于这里、无法扎根的那种疏离感。视听语言和剧本都干净，工整，诗意，绝美
虽然并没有经历过这样的生活，但是，不知为何，却能深切的感受到漂泊者那股孤独、悲伤、却又温馨的感觉。可能这份感觉在电影中无处不在，无论是演员、画面、摄影、音乐，都被此深深的浸润，形成一种如诗般的美感。但又像漂泊者一样，这种如诗般的美感没有归宿，永无止境
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错，拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了，电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片，没有什么值得一提的东西，拾人牙慧，老一套。
想起了《荒野生存》，没什么三段式，平铺直叙的节节生活，遇到人，被邀请，离开人，仿佛人的一生一样……总想到荒野生存中的那个小哥，如果他还活着，会不会也是无依之地的一员？
观影其实是很私密化的体验，如果它能够让我relate，那么对于我来说就是一部好电影。《无依之地》前面1小时20分钟我都是跟在大片留白的剧情后面，偶尔被细节或台词触动，而从Fern离开Dave家的那一刻开始，我开始和她一起上路了。一个人吹着海风，和路上遇到的朋友聊过往，走向未知，孤独但自由。We don’t settle. See you down the road.
每一种生活方式
今年的NYFF有点可怜，但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人，串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制，广袤的风景，自然的音乐，观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破，对于公路片，似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
再不买就要涨价了，积分够吗？摇号资格有了吗？（来自灵魂的拷问）
前半部写实得像纪录片，每个在路上的人都有自己的故事；后半部美得像一首诗，西部广阔的风景加上唯美的配乐，孤独是自由的代价。特别喜欢75岁老奶奶离开前回忆的那段话，“我觉得我这一辈子过得挺不错了“，生命的最后能说出这样的话，那么这一趟的人生也是不错的了。
像一首留白的影像诗，一半是亚利桑那的落日余晖，一半是科罗拉多的云层与积雪。在一个特别的年份里，连拿金狮和小金人，赵婷获得了超过这部电影本身的荣耀、也承担了超过这部电影本身的批判。过了四个月，故事仿佛都忘了。see you down the road. 102020/202104
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避，而其实人生最难的是面对，以及 放下。
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