《白衣校花与大长腿2》于2015年在第一季的姐妹篇,《白衣校花与大长腿2》主要讲述了男女主角的相处法则。因为女主阮清恬遭到不明身份的人绑架,男主任浩铭为了她的安全开始进行全天候“监视”,但脾气倔强的阮清恬无法忍受这样的保护,导致两人冲突频发,当这些冲突让两人的心越走越近时,男女主又遭到了各方势力的破坏和阻扰……虐心的爱情、悬疑的剧情,加上唯美的画风、劲爆的打戏,真是让人一看就欲罢不能![
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能(还)有机会拍,有些东西暂时不能拍;于是“曲线救片”,转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予;虽有遗憾,但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边,却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上;那一幕幕由各种大牌撑起的cameo,还有数个台词里面闪现的名字;大家挂住她不仅仅因为她,也因为那背后美好而又黄金的年代,和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜,因为在外形完全吃亏下,却下苦功抓了神韵,态度难得;廖子妤和刘俊谦的诠释,和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》,全场大合唱竟然了了心愿;眼泪夺眶而出,圆满】
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
sad, Andrew is just fictional🥺
有点感同深受 this relationship
电影的高光在穿插的梅艳芳真人影像,尤其是末尾的婚纱舞台非常感人,敢拼敢闯不屈服于命运的梅艳芳,香港的女儿。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
感觉是一部明星的人生流水账。看的是导演剪辑版,不知道其他版本有什么差异,但是我看的这版实在拍的一般。好像是纪录片,却还不如纪录片。没拍出一代传奇歌手的拼搏和成长,仿佛一切都是天赋的才能和天赐的机遇。绯闻事件却花了大篇幅在讲,但又没拍出真实的“渣男”形象和故事。还有就是王丹妮的选角,虽然有些气质和演技能有几分神似梅艳芳,但人也真长得不像啊,那些复刻的场景就真的很出戏。明明有更像梅艳芳,也更有演技经验的选择。导演也不知道怎么选的,为什么不干脆邀请关锦鹏来导演,梁乐民感觉完全不擅长这类题材,既然“梅艳芳”对香港人如此重要,为什么选角和制作给人感觉这么草率,看不懂这背后的用意。
一部注定无法拍好的电影,因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行,只是呈现的效果难以让人满意,虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻,但太过平铺直叙了,什么元素都来一点,却都不是重点,最后人物就难立起来,王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色,也能看出来她很认真,但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败,比如张国荣,几乎没有笔墨,成了工具人,上一秒相识于微时,失踪后回来成了巨星,然后又演到哥哥的死,对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐,快20年过去了,我们仍然记得你。
没想到BIFF闭幕片比开幕片还烂,看完也确实蛮感动,但所有的感动都来自于梅艳芳本人,和这个烂片毫无关系,越是被梅艳芳本人打动,越对这个烂片子感到无语
我感觉是在看梅姐历年的服装展示秀
那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
挺用心的......流水账,其实真不如自己把以前的影像资料翻出来看。
戲是真的不行,新人演得不能算不用心,但完全表現不出梅姐最重要的那份豪邁與俠氣;梅姐本人的畫面卻讓人看了不禁心酸,一方面令人感慨那個還有傳奇的年代,一方面竟也有點慶幸她沒有置身於當下的悲情城市之中。
一部注定无法拍好的电影,因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行,只是呈现的效果难以让人满意,虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻,但太过平铺直叙了,什么元素都来一点,却都不是重点,最后人物就难立起来,王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色,也能看出来她很认真,但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败,比如张国荣,几乎没有笔墨,成了工具人,上一秒相识于微时,失踪后回来成了巨星,然后又演到哥哥的死,对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐,快20年过去了,我们仍然记得你。
先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
慢歌唱的不是难过,是唏嘘。快歌唱的不是兴奋,是叛逆。她比烟花绚烂,也比烟花寂寞。我有花一朵,种在我心中。爱过知情重,醉过知酒浓。花开花谢终是空,缘分不停留。像春风来又走,女人如花花似梦。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气,一下子把这个女人拉近,高下立现。
其实我不明白,为什么《梅艳芳》的电影为什么要消费那么多张国荣。90%看起来没什么感觉,电影想拍什么就拍什么,阿梅角色、神态都在线,但是人物内心令人触动的东西在电影由始至终都没有感受到,这样流水账的叙事还是有点可惜的。还不如把18年前的演唱会重新翻拍一遍,当然,最后的演唱会,那一声“拜拜”,还是令人哭得不要不要的。(3/5)
感觉会拿奥斯卡最佳影片吧呵,可是看了五十分钟了一点也看不下去,好看再叫我回来改分。(达妹演技真的很单一)
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
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