小马三族孤立原本是个很好的突破点，但是剧本仍旧回到了十分老套平庸的低幼化写作。G4的成功到头来也只是昙花一现罢了。
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
落日轮廓剪影
PTA自己应该拍得很痛快，返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫，无奈于幼稚，但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动，也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情，但受制于时代和文化背景，大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
看了一半也不知道到底要讲啥，看到2/3就真的走神了，看到结尾一头雾水WTF。没有一点是我喜欢的感觉，从头到尾都流露出一种刻意的造作感。应该是欣赏水平没有到，就觉得这种四不像的片子竟然还能提奥斯卡最佳影片。
7分，个人最喜欢的点 不是你奔向我、我奔向你。而是第一次约会的呼吸，就那几秒钟的氛围。
九命，这真的是PTA拍出来的东西么，不知所云莫名其妙，普信男（男主选角有事吗 就不可，剧情又俗又土，最后还有双向奔赴是要怎样，最惊喜的是Alana的演技以及复古场景，但Haim姐妹花们出现时以为她们随时要开始尬舞！
那一年，你十五，我二十七；尽管遇见得不是时候，然而我们可以彼此暗恋，互相吃醋，让整个七零年代都充盈着香草的甜蜜芬芳。
轻巧，但总觉得像是在指尖上跳舞，女主角越看越没有感觉，似乎全程都在傻笑，但是戏写的还是很好的，唯一不理解的是最后见面的设计，私恋失调里跑步用长焦，配上走廊像在走迷宫，为什么这里两个人都要见面了，还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑？
陪表妹一起去看的，甚至迟到了几分钟，还挺好看的，故事教育性也不错，好可爱！
独角兽真的会有激光？飞马真的很坏？新冠真的这么吓人吗？陪娃看片总会想点大人会想的事
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候，爱情不是人生的必需品。
“我们可以选择爱，相信爱的魔法。”
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设，但实际观感这是一部水床电影，不必要想那些，躺上水床忽忽悠悠就过去了，挺好的。
一部关于一个想拼命长大的“小大人”和一个疯狂排斥小孩子的“大小孩”之间的爱情故事。你看他们那么地努力基于自己的身份而彼此排斥，争执不断，相互吃醋，努力地成为自己所认同的真正的大人却因此不断地渐行渐远。好在命运让他们迎面奔跑，也让我们切实地知道只有离开了性别、年龄、金钱以及所有成年人的、物质的以外的所有东西我们才最终能够有幸在爱情的意义上获得真正爱情......
说到水床，有一个朋友在她重要考试前一天入住考场附近旅馆，一打开门才发现自己定的是水床房……
非一般青春片，是致加州（中部山谷）的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料，神经病夫们的造像也全都非常加州，而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字：黑胶盘的尺寸与小号比萨相当，而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
片中每个角色的面孔也太“真实”了吧，都可以看到每个痘痘和褶皱。不过我喜欢男主和女主互相奔向对方和手牵手一起奔跑的样子。
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