在水生型是寄宿学校里。第一个冗长乏味的课程中去的时候,美貌的数学讲师洪延迟教室。把自己和我差点就离开,我羞红延迟而矛盾的型是一种计划。
视角没有偏颇吧,李焕英的形象本就来自女儿对母亲的记忆修正,实际上,所有的电影都只关于局部。
春节档口碑黑马当之无愧,很意外。很棒。用心拍电影的值得尊重。满星鼓励。
这穿越,终究是好梦一场。
可是给我哭完了,贾玲的视角就是我这一代人的视角,觉得上一代人牺牲自己,委屈了自己,希望他们把时间更多放在自己身上,但是父母们觉得这样的日子很好,很幸福。
电影是和妈妈一起看的,我在异地住院,她从家里赶来照顾我,见到我说,不知道怎么,明明是离开家,但见到我就有一种回家的感觉。
这部电影能不能看哭,主要看和自己妈妈感情好不好
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
《你好,李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟,特别的朴素真实,它的情感力量大于故事,贾玲的人格魅力也大于故事,这是电影最大的优点,也是电影问题的根源,它造成了电影的叙事太零碎,节奏慢频率还低,出场人物太多,主角不聚焦,甚至可以说是没有真男主,本质上还是个“段子电影”。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
啊,贾晓玲的妈对她也太好了吧,如果我拿假的录取通知书骗我妈,那我妈就会让大家知道什么叫血溅当场,而明年的今日自然就是我的忌日。
感动和搞笑的情节都恰到好处,爱值得五星,最后煽情安排有美中不足
没想到老套的穿越剧本还能再创新,这才是春节档应该有的水平,除去前十分钟的不入戏,整部电影让人刮目相看,一个小品演员处女作扇了一众专业导演的嘴巴子,贾玲真正诠释了“外形不够才华来凑”的典型。
可能是春节档看的唯一一部电影了,真的没有选错,前半段笑到不行,后半段哭到不行。本来以为像夏洛特烦恼一样,穿越回去再回来才理解了母亲,后来才发现,这是一次告别和释怀的穿越,仿佛是妈妈离开前的走马灯,主角一起进入了,去弥补一直以来的遗憾,去让妈妈开心。知道真相后再回想起来妈妈的话,“你怎么知道老路就不好呢?”“我说我这辈子过得挺幸福的,你怎么就不信呢”,真的太戳了,妈妈其实什么都知道。打记事起,妈妈就是中年妇女的样子,可是我们都忘了,妈妈也曾经是个花季少女。电影里面的妈妈真的太美了,好有八十年代的美的感觉,而且选角也太好了,母女父女还有小演员角色,都太像太有说服力了。
大概只有看到妈妈一起穿越时有一分感慨加一星,其余部分只有两星,大概当事者自我的感动会更高,但并没有共情到我。票房终究是天时地利人和刚巧赶上了般冲起来的数据,并不能代表一切
情感上想给五星,但是我好讨厌掉进情感漩涡和陈赫
贾晓玲一直执着于没能令生前的母亲快乐,从而她自卑怀疑自我存在的意义。而最后她发现了,母亲一直深沉地爱着她,也因她而幸福快乐着到最后。令人动容。
躲的了初一,躲不过十五,躲的了去年院线,躲不过今年六公主
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样,因为她认出她来了。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
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