2008年，不死之身的面具杰森魔（Jason Voorhees）被由美国政府抓获，并送至水晶湖实验室（Crystal Lake）研究。2010年，一群政府的科学家组成的研究团队为了要真正了解他的构造，想要将他冰冻起来，做进一步的解剖。但由于科学家们的过于自负与轻敌，使得杰森打破了他的束缚并终结了所有团队成员。最后，一个名叫罗恩（Rowan）的队员在紧急时刻还是将杰森关进了急速冷冻库中。由于这个秘密实验室的所有的人都被杀死，因此这个实验室长时期不被人所知。
四百多年后的2455年，那时候的地球因为被人类过度开发和利用，早已经荒无人烟，人类也早已集体迁移至其他星体上居住。这一年的某一天，一支探险队乘坐飞船对地球进行科学考察时发现了已经作古的水晶湖实验室，并发现了罗恩和杰森，但科研人员并不知道他们的身份。并把他们两个带回飞船进行研究。
科研人员利用先进的科学技术使得被冰冻住了几百年的罗恩复生，当从罗恩那得知，那个被他们带上船的那位男子是个不死的杀人恶魔时，科研人员不以为然，认为他已经死亡。但是，飞船上的杰森很快就复活，并就找回了他残忍冷血的杀手本性，并试图杀死飞船上的所有人。科研小组派出的各种训练有素的士兵，使用的各种最先进的高端武器都不能置他于死地，反而将他变得更加强大。飞船上的成员们在对抗和躲闪中一个接一个死于他的魔爪之下，在这与世隔绝的太空船上，谁才能阻止杰森呢……
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女，起于理想主义的兴趣爱好，终于庸庸碌碌的世俗工作之中，这都是人生之常情，与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情，也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆，一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候，我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
消费世代真的好pathetic啊（可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
如此步调一致的两个人最终也会走向不同的方向。社会成功学对人洗脑得真快呀。感觉自己就是女主，进社会这么多年了还一直坚守着自己的那点爱好过活，在别人眼里就是没长进没出息。
此片高度聚焦於情感中人自己、而非借助配角或外力來推動和敘述感情變化，對二人各自的處境及精神之變步步推究，尤為細膩，這在市面上特別是國內愛情片中極為少見。（文化領域的）“消費”令人偶合，有如佳偶天成，轉變則發生在雙方（或一方）成為在職業市場上高度競爭的“生產者”之後——一體兩面的資本主義社會，先給你一切，又拿走一切。影片隱性地批判資本主義生產對個體意識的剝削和消解，而起初浪漫多姿的文化消費，又何嘗不也是娛樂工業所營建出的一種誘惑性的幻影？本片作為居穗後同惠子所觀首部電影，可稱應景。2021年8月16日夜於禮崗荷花閣。
我完了，看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影（村花眼神好凶狠还很像郝蕾…）。
恋爱好难。其实不用分开，一起找回最初恋爱的感觉就行，或分开一段时间做灵魂伴侣。日本人的电影还是太刻意和过于乌托邦了，哪有100%合拍的两个人？爱情如一束花需保鲜，前半段是暖热的恋爱，后半段是冰冷的相处（冰火两重天刚好在半程时间转换）。被社畜文化摧残了生活志趣，两人相爱也形同陌路。这片的客串也太多了吧！小田切让、押井守都请来了，居然有古川琴音妹妹！村花貌美如花，衣服很好看，但单调的演技不如其貌不扬的苏打，基本禁锢于瞪眼和微笑，虽把握到可爱灵气，但诸多场景的情绪演绎不到位。吉他和钢琴主导的配乐灵动悦情，日记插画式的片尾设计可爱逗趣。场面调度较有讲究，色调、灯光一塌糊涂！！我也喜欢看天然气储罐，也会上Google Map找寻自己。其实我更想和也喜欢电影、音乐、足球的编剧谈恋爱哈哈哈！
日影有时还真是一把温柔杀人刀——以为受尽青春片洗礼早就铁石心肠的我，在结尾一幕还是破防了——曾经感慨过一段感情里那么多生活化的情景，要怎么才能不露痕迹不显造作的搬上银幕，能做到这一点的导演和演员真的凤毛麟角，所谓文艺片的“文艺”气质其实大都也来自于此——而这样浓烈寓于平凡、浪漫又充满实感的好电影，总以为有很多但实际真的稀有啊！两小时而已，却感谢不已，感动不已。// PS. 让叔资深打酱油专业户doge
两小时电影看完仿佛是又谈了一场长跑5年的恋爱，就连结束时“争夺”一起养了多年猫咪的归属权都是那么相像呀。是呀，这世上的花未必都能结果，但只要灿烂盛放过，也就不负韶华不负卿了吧。回到电影本身吧，苏打和村花眼里都是戏呀，片尾那一场剖白哭戏实在太有感染力了，我眼珠子的泪水跟着止不住的掉，真的太好哭了！
还是熟悉的坂元裕二的写作风格，日常化的台词，功能明确也充满对比性的细节设计，传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样，短短两个小时却感觉漫长，不是剧情无聊的漫长，而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱，后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的，回过头来想就觉得分外失落，故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案，但就是会导致两个人的相遇，然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了，仿佛看到了被卡住的自己，也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事，就算你和某个人谈恋爱，你们彼此所感受到的爱情，也不一定是同一个呢。
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架，看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”，看完后却觉得这又是心机半圆的矫情，以前写“爱情与生活总是矛盾，是我无法治愈的顽疾”，这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉，和过去的爱人挥挥手吧。
一个现实得毫无生活激情
少有的白噪音是作弊的首要要素，中期的焦躁是写实特有的参照物，成长的猜拳是甜蜜的骤变，L/F的声道是假面的告白，车站的期盼是一抹跃动的红，荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿， 同居的借口是前进的禁果，默契的告别是异口同声的追念，社会成了澡堂，工作成了大染缸，内定是错觉的开端，更是骤变的骤变，试想，收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协，而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪，恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物，甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的，你对我造成的改变。 有个女孩儿，我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈，通宵达旦也不经以为然，午夜穿梭在“包容万象”的城市里，我说着完美的世界，她说着宁静的夏天，我操着昆汀的梗，她演示着王家卫式的抽帧，谁都没有发现 开始是结束的开始
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
被电视剧编剧设计的人生，对亲密关系一个向度的理解，你很难找到私人的共鸣，而被浅薄的说教了。普通到只适合刚入职场且想寻找亲密关系的人看。
我想起了鲸鱼的朋友们，那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉，还有考里斯马基的下午。
这个电影还挺豆瓣的，从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱，很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机，共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时，最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗？坂元裕二还是太温柔了，他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话，就连分手也是。
哪怕遇见和自己一模一样的人，也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立，对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症，一定要制造某种对称，伏线回收，前后呼应，这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
很平淡、很真实，是一个“遇见百分百同步恋爱对象，最后被社会现实打败”的故事。没有相看两厌、没有出轨、没有消极颓丧，两个人很努力的为了生存适应社会。唯一变化的是一个人决定长大，放弃了理想主义；另一个人选择不降低标准，为了“爱”而爱。这是影片最打动我的地方。人生是会失败的，无论是在社会竞争，还是在爱情里，只不过没人喜欢在现实承认这一点，而又特别喜欢在文艺作品里看到它。
这部电影讨论的是工作对人的异化，工作啊，真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊，我也喜欢押井守，我也喜欢黄金神威，看到这个世界上满是跟我一样的人，一点也高兴不起来
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