被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人事有代谢，往来成古今。婚礼开始，葬礼结束，有新生，有老去，有机遇，有遗憾，而唐顿庄园依旧伫立。大屏幕上看唐顿，总会感到温暖又难过，为那个回不去的旧世界。
讨厌编剧，写死xxx 古迪子缺席 小茶杯勾引玛丽这三点真要命
但渐渐地，才发现他们的人生，都是被一段段爱情所串起来，甚至被拯救。
老唐顿粉非常感动😭😭😭一个婚礼开始，一个葬礼结束。预料之中老夫人的死亡，但看到每个人（每对伴侣）有一个happy ending，还是很欣慰。以及，巴罗和男星的情节是不是被删了啊？巴罗辞职应该是跟男明星有关吧。
强弩之末（症候过于明显，用无声转有声片暗示今天的covid变迁造成的失业）（只提了一句1919的西班牙大流感，但胜过千言万语）
在唐顿看到戏中戏非常意思，还是默片→有声的时代，这种设定不用想都很容易走出有趣的剧情。
延续剧一贯的慢悠悠但多了些起伏桥段。人物多且内容碎，作为剧的周边是可以的。单独作为一部电影看就支撑不起来。几个小反差小高潮的设置，不出奇，感觉更像传统话剧。不过到是符合那个年代的。巴罗的戏份删到让人在想，剩下出现的意义是什么。不过也能猜到，他应该和男演员有了romance 。
跟家里吵架了，跑出来吃了个汉堡，坐在车里没地方去，突然想起好久没去看电影，上次进电影院是4个月前的《狙击手》，算不上脆弱吧，但孤独的时候最能想起电影，从大学到现在陪伴了多少一个人的静默，再没有那样的心态和环境了，这10年日复一日地推着我长大。电影院只有我一个人，从头到尾，这ip我没看过一季一集，冷不丁看电影还是第二部，居然不觉得违和，很顺畅很相对独立和完整，关于婚姻关于生命，带来很多思考。
只不过唐顿依旧是唐顿，历经十二载的描摹令太多角色已拥有了独一无二的灵魂，最终支撑起唐顿的不再是华丽的公室或英伦的仪态，而是每一个拥有故事的微笑，每一瞬泪眼婆娑的时刻，也正是我们赋予这座庄园的时间与青春让一切闪闪发光。
拍电影这个提到的无声转有声的概念挺像雨中曲，也是女主声音不行
「這樣一位尊貴的夫人即將離世，家裡卻有一堆拍電影的。」家族火炬的傳承，電影從無聲到有聲──全新世代。P.S.下部繼續拍南法吧！
从第一季追过来的人怎么可能不喜欢这部唐家屯儿呢，满满的情怀。M&M，逝去的CP突然攻击我！
老粉看来还是满是彩蛋，而那些“还记得”总是珍贵。
摘下唐顿的滤镜就会发现，这本子简直像是国内编剧的水平……除了老夫人和大小姐的情事、电影与唐顿的换代两相对照是妙笔之外，几乎再难找出优点。平均用力的群戏尚可视作粉丝特供餐，但矛盾的解决全靠只言片语点醒梦中人（导演比大小姐还不懂电影，黛西都能教育女演员），也太离谱了吧？！
婚礼开始葬礼结束，有让人不舍的逝去也有新生命的诞生。总会有离开的时刻，一个时代虽落幕了，但只要精彩就值得。
3.5，同性恋的剧情应该被剪掉了…电视剧质感还是很浓厚，上一部的问题在这一部大体也依旧存在，当然这一部也不是没什么可取之处，至少基本上是围绕拍电影+老夫人的别墅继承这两条故事线叙述，看起来还有点谱，至少观感没那么乱七八糟了，结尾也能有个交代，这个系列进行到这倒也不遗憾了吧。
对于唐顿迷来说 这是完美的 作为一部电影来讲无疑也是优秀的
虽然有些忘了每个人物的具体事件细节，但熟悉的音乐响起时还是倒带了一大圈，也算是很喜欢的一个系列了。
还是最爱老太太：你看我像是会拒绝一栋南法别墅的人吗？
我还蛮喜欢的 虽然很多情怀分 在一地鸡毛的当下 熟悉的一家人仿佛一种锚定 让人内心安定下来 甚至还cue了大表哥 泪目 奶奶55555 虽然第一季开始的时候我既不喜欢大玛丽也不喜欢奶奶 现在 55555
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