亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
瀑布=跌落。“你还好吗?”——这两年改变的太多了,很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后,能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事,总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好,男性仿佛没有被疫情影响一般,人物换到几年前也成立。但某种程度上,女性受到的打击确实更大。
四十分钟后这个片的情绪就是靠配乐在推了 故事非常生硬 但贾静雯真的好 所以整场看下来依然很舒服
《阳光普照》是好看的,但是这部真的太工整了,没有丝毫的灵气。
我与蝙蝠侠从未如此贴近
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格,比起超英片,它更像超英外皮下的黑色懸疑片,攝影完全挑戰黑的極限,節奏向seven、zodiac靠攏,全片幾近0.5倍速的節奏,無時無刻都在提醒著觀眾,這是獨具匠心的黑色偵探電影,3個小時非常漫長,絕對可以再精簡些,全片暗戲佔了90%,非常吃戲院設備規格,里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑,也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象,保羅迪諾全片露臉不到10分鐘,不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影,攝影、配樂全都有別以往,麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準,主題曲旋律單一,但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感,高譚英雄的呢喃自語,在揭發真相的過程,也面對了自身家族的腐敗,高譚是一灘難以改變的死水,但是仍然有人在死水之中指引發向,照亮希望的曙光。
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响,很多象征和指向,不过也有些刻意和割裂,时而真实的不像话,时而荒诞的想吐槽,把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾,越到后面越觉得冗长,幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多,前者胜出还是因为经得住特写的表演很多,这在评审团评奖里很具有优势。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
最后问我如何评价?ACAB!哥谭市早该淹淹了,谜语人早该做市长了,布鲁斯韦恩早该滚粗哥谭了!
比阳光普照好很多…疫 情背景,中年危机,家庭问题,生活中总有那么多不确定的灾难,只能慢慢适应慢慢变好,比较疑惑为啥开车骑车得画面都是那种快进的效果……ps贾静雯保养的好好,弯弯的医美可以啊
整体观感很突兀,剧情是割裂的像一个个场景强行拼凑在一起不流畅,贾静雯和王净的戏都不错,不过她们俩的情感转换站不住脚,最后的瀑布也点题有余主旨不足
和《七宗罪》比较
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
整体而言,每个演员的表演都中规中矩,没有特别出彩的。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
评分「8.0」
开头母女两人性格的小反转很精妙,最后瀑布的意象出来真的感觉到头皮发麻,贾静雯演得真好。「瀑布」比「阳光普照」点更细更日常,看完也觉得更难受。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
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