故事梗概： 王家营的田秀娟和德发离婚了。黄乡长说，秀娟离婚后没有经济来源，可以进城打工，儿子小伟暂时跟着德发，啥时候秀娟挣着钱回家，那时候再说小伟归谁的事。乡长是德发的老姑父，秀娟跟她娘知道胳膊掰不过大腿，忍忍算了。没了男人，又没了儿子，秀娟跟娘告了声别，收拾几件换洗的衣服，进城打工。 进城的车上，有“老乡”跟秀娟套近乎，帮着秀娟拎包，直到秀娟在城里的车站被一辆奥迪车接走，才发现自己的包也放在了奥迪车上。给秀娟拎包的“老乡”叫高大林，市政府家属院的保安。高大林从奥迪的车牌知道，接走秀娟的是市政府的领导。高大林没看走眼，秀娟正是被市政府的领导接走的，给于副市长家做保姆。 于副市长的夫人一年前因病去世，闺女培培没人照顾，于副市长的妹妹惠芳就托人给找了田秀娟。秀娟聪慧灵秀，没几天功夫就熟悉了工作，把于副市长家收拾得井井有条。发现秀娟给于副市长家做保姆，“老乡”高大林来了主意。高大林此前给吴老板干过，最近吴老板打算投标市里在王家营投资的“村村通”工程。跟吴老板要工钱时，吴老板希望高大林能通过秀娟，说服于副市长，把“卡”在他手上的项目拿下来。 为了拿回此前的工钱，高大林动足了脑筋，而王家营的黄乡长听说自己的“臣民”里出了只“金凤凰”，当即改变对秀娟妈的态度，准备严肃处理因承包公路施工工程，强行拆秀娟家东墙的德发。王家营的事发生戏剧性的变化，城里高大林和吴老板也没闲着。秀娟替于副市长去开培培的家长会，高大林捕风捉影，说秀娟成了于副市长的夫人。 秀娟成了“市长夫人”，黄乡长得到消息后，带着礼品，代表全乡人民，敲锣打鼓地到市里表示祝贺，引发一场误会不说，还让于副市长的妹妹惠芳将秀娟辞退。秀娟没法再在城里呆下去了，只好怏怏地回家。秀娟一回来，立即遭到全村人的白眼，德发更是蹬鼻子上脸，继续拆墙，直到于副市长专程赶来道歉，才算还秀娟一个清白。于副市长走了。以前做过亏心事的人，包括黄乡长，省过神来，垒墙道歉，重开和谐新风。 精彩视点： 这是一部充满强烈讽刺味道的农村题材喜剧作品。影片故事以农村实行“村村通”工程为载体，以浮世绘的艺术形式，刻画和讽刺了官僚主义严重的农村基层干部“黄乡长”，克扣农民工工资、见利忘义的工程承包人“吴老板”，原本善良却又捕风捉影大耍小聪明的“高大林”，为富不仁仗势欺人的“德发”。对于故事主人公“秀娟”的刻画，主演冯静准确把握了一位聪慧灵秀心地善良柔弱而缺乏抗争的农村妇女的心理。 影片立足于辛辣的讽刺和诙谐的喜剧风格，自然就少不了搞笑的演员阵容。著名喜剧明星德江、侯耀华、崔艺东都在本片中有上好的表现。 2008年 2月5日 7：50 CCTV-6播出
灵额灵额 导演居然是91年的山西妹子 厉害了
让故事有些悬浮，
喜欢画展那一场戏，两个女人对男导演眼中的女性角色解读，想起之前的一个观点：男性凝视下，女性只有三种角色，圣母，荡妇，女儿，分别为了满足依赖欲，性欲和保护欲，始终是客体，是工具，是第二性
（老乌此前为我所知的角色只有林冲）。
+0.5 不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的桃花源就留在荧幕里不好吗？老拿现实抨击他干什么
调调，节奏，故事感和生活感都调和的恰到好处，多一分做作匠气，少一分俗套琐碎，难得的正是不知有意无意间呈现出的又拙又巧的lovely。给人带来的观影愉悦感在个人匮乏的词库中找不到合适的形容词，可能就是上海人说的又灵又嗲吧。
厉害极了，112分钟实打实地熬过去，却好像一句话没有说。到底是什么样的时代容得下一群人如此自我陶醉，如视无物地活在梦里？日新月异，每不到半年街道便要再被从头到脚美化一回的上海，到底能留得住多少濒死的记忆，又能供多少人游戏般起居和做梦？只怕电影拍的既非上海，也非人情，更不是文艺，只不过是幸运地站在中产尖端的人群如何自我消解、恬不知耻的意识形态罢了。
看完觉得也只有上海配得上腔调这个词，是拿腔拿调装腔作势的褒义用法。走下坡路的王琦瑶们就算住鸽子笼也要蹬一双Jimmy choo，老鞋匠有自己的cafe time，街头咖啡馆叫夜奔小超市叫红拂，就连这看似烂俗的片名都来自费里尼。台词句句有嚼头，话有所指又声东击西，人类的多样性，活法的活泛性，电影的开放性，还有这闷骚算计又甜腻的中年浪漫，轻轻重重真真假假深深浅浅，灵的啊～从《繁花》的“七匹狼广告”预告片来看，打不赢啊。
台词密不透风，又大珠小珠落玉盘。
预定年度最佳，目前为止看过最好看的商业电影，有趣又有深度，难能可贵。
弄堂开出解语花。阿姆斯特朗说得好，你们男男女女的一小步，却是中国电影创作自由的一大步。只是如此摩登洋气的故事，只能发生在上海...吗？
隔靴搔痒无病呻吟，还有，找个穆斯林冒充意大利人，当观众是眼瞎？
弄堂开出解语花。阿姆斯特朗说得好，你们男男女女的一小步，却是中国电影创作自由的一大步。只是如此摩登洋气的故事，只能发生在上海...吗？
将《爱情神话》比作伍迪·艾伦的电影，比作程耳的《罗曼蒂克消亡史》，比作金宇澄《繁花》所营造出的上海，真无语。后面三者都是艺术作品，前者乃泡沫“红茶坊”，中产“老娘舅”，然而还没有滑稽戏情景喜剧的烟火，只得其造景和片段式喜剧呈现的情节剧模式，倒拉低了后两者。把它说成是“升级版郭敬明”还差不多，因为人物之不接地气，对上海理解之想当然，满足的不过是“下支角民众”看法租界霓裳艳影的刻板眼光，“西宫娘娘烙大饼，东宫娘娘卷大葱”，我们农业社会的农民也是这样想象皇宫的。它的光滑和虚假，修鞋匠也喝着咖啡讲爱情哲学和一线品牌这种，啧啧啧，令人昏昏欲睡。
文艺电影看不懂，该快进还是得快进。
惊喜之作！清新、灵巧。从女性的视角讲爱情，很多观点输出戏谑又锋利。影片呈现出了鲜活的上海市井风貌。对白处处见机锋。颇有伍迪·艾伦电影的韵味。老乌的爱情故事堪称神来之笔，将遍布全片的细密日常一下盘活了，美妙，富有余味。甚至可以说，那些原本是主角的人包括徐峥马伊琍都成了戏剧意义上的配角，成了爱情神话的背景。爱情是什么？就像老乌的浪漫故事，似是而非，似真若幻，它是庸常生活里的光。结尾对神话又做了一重解构。对活在俗世里的人而言，一个邀约，一点庆幸，暧昧升温，神话降临，于瞬间照亮了琐碎而平凡的生活。
这是今年看到的最妙的华语电影。可以说，它是一个骨子里是欧洲电影的上海电影，也可以反过来说，它是一个骨子里是上海电影的欧洲电影。既有老派上海电影的精神，也有侯麦和伍迪艾伦电影的气韵。它妙在，就靠画家白老师为核心的几个人，一条街，一双鞋，一个画展，一部电影，几顿饭，一个亦真亦幻的爱情神话，螺蛳壳里做道场，却构成一个有时间感有空间感有回味的故事。也妙在，它没有传统的启转承合，而像是在生活里切了一段，结构却已经在里面悄悄藏好，故事启动力都很微小，却密不透风，腾挪跌宕，每一秒钟都敦实，像一个没有话剧痕迹的话剧。还妙在，所有演员都精彩，没有一瞬间的戏接不上，也没有一刹的情绪塌掉。最意想不到的是，那个关于索菲亚罗兰的梗，轻描淡写的铺陈，看似漫不经心，最后却成了整个故事最悠长的一部分。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
完全是一部海派的伍迪艾伦小品，本影迷看得如痴如醉，对费里尼的致敬与调侃也于我心有戚戚焉。以及成年人之间哪里有所谓爱情，无非是在生活的烟火里点到为止，推拉进退，最后又自然而然。
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