实在看不到任何导演的才华,就是把一个idea用干瘪的对话包装出了100分钟的视频 ,除了一点点猎奇的画面外,大部分时间都在进行不知所云的正反打念台词,抛了一堆莫名其妙的设定也讲不出东西。Viggo和Léa都带来了上佳的表演,但和导演有什么关系我很怀疑。
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了,表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品,维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工,以及斯图尔特就真只演了个小角色,期待中的对手戏也并不多,大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看,但不如Crash
其实这电影是上周一看的,上周二立马看了第二遍,然后在脑海里萦绕好久了,想写点什么又写不出来。“人类的未来毁于人类”。目前大概是这么个想法,待再看。
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵,属于典型的指物错乱,当然如果非要强行比较,身体和自然存在器官的自然美只是个框架,而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美,因为有理念加持,但也会因为被动过手脚的“物”,导致最终指向这个新新人类时,理念彻底崩溃,毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系,并不是个走哪哪牛逼的自动机,绝望的结尾即悲悯又美且引人深思,三者不分彼此,不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝,柯南堡用心良苦啊!
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
剧情很稀烂,不知道在说什么,有些人没有前因后果就出现了或消失了,没有第二部那就是诈骗。小k的演技实在太奇怪了,不知道是人物设定还是她演技太烂。
概念很新奇,设定也很有趣,但故事本身乏善可陈,惺惺作态,实在大失所望…
整部电影就是几个人絮絮叨叨的讨论些奇怪严肃的话题,出现了些奇特的人类造型,利用手术获取性快感,倒是能看出来是柯南伯格的风格,反正看前就已经做好了心理准备,大概率看不懂,就是观影过程太痛苦,分了好多次看完。
与其说是bodyhorror不如说是biopolitics
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是,同样敞开了一个美的刺激的身体窗口,又在内部处处怀疑着,那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因,又在最后痛苦吃下。它的激进与保守,自洽与矛盾,让电影既分裂又迷人。
走向未来?想多了,脑壳给你开两个洞
随着光阴流转,成长中的我
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
《Science》《Nature》《Cell》《柳叶刀》。反常规去赋予新的人体“痛感”和“高潮”,我害怕这样的现实。
有人将无痛感视作异样,将未知的器官视作肿瘤,将无法感染的肉体视作退行;有人接受并利用这样的身体,将食用塑料视作进化,将它视为人类未来的命运。我们能接受人类的身体进化到什么地步?你——能有多激进?
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
So the future belongs to heavy-breathing, lip-licking orgasm fakers who cut flesh only to feel nothing, duh
疼痛与欢愉的两面,行为艺术之“掏心掏肺给你看”,看完感觉脑子被解剖了一遍…
“Surgery is the new sex.”
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