被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.4/10 敢想敢做敢赢。她们的故事不仅仅是第一那么简单，更是一个族群乃至所有曾经的弱势群体的一“敢”当先。夜晚球场上简单镜头下的谈心多么动人，那是因为情感嵌入和动情表演。（1:42左右）
太不喜欢这个plan了，一直在引导为这种专制的，提前预知的“成功”人生感动，太难受了看得。
来自一切方向的恶意塑造了他，痛苦注射进身体，塑造出愤怒，永远发作，根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式，更不会知道这是更深层次的一种对抗，是多么艰难的一场战争。
是好看的，特别古典的传统好莱坞励志剧情片，《幸福来敲门》的金钱至上爱拼就会赢价值观，讲《摔跤吧爸爸》的狼性内卷教育，对于咱们老中做题家来说实在太无聊了，还不如感慨一下职业化的魅力拍得淋漓尽致。威尔史密斯表演偏执、精明、疲惫，多智近妖，活脱脱一个美国刘德华。
可能成功这个美好的词汇，确实需要偏执、霸道、残酷等不适的词做铺垫。美是给人看的，狠是对自己使的。
国王理查德=大小威父亲，用近乎专制的父爱指导家里的女孩们，要么好好学习好好打球，要么沦落街头被警察抓走，以强大的自信颠覆各种固有的球星培养路线，好在他的策略是有效的，且两个女孩都非常争气。很佩服他要求女儿坚持学习的想法，但整条路有借鉴意义吗？我打了个问号。
中途观感还不错，但越到后面觉得这个爹越讨人厌，明明非常自以为是还教小孩to be humble？？女儿是天才虽然靠爹培养但拍个电影记录这个人物完全就不讨喜。有些加入的表现黑人stuggle的情节略感勉强，比如拒绝俱乐部老板那里（明明就take 了free coach很久了啊）。时长短一些删掉一些多余情节还会算是比较好看的体育传记片。
很精彩，看完捋出一丝遗憾。前面表达的是阶层跨越，最后在理查德向女儿道出自己的童年创伤所表达的是种族歧视。想说理查德的教育方式好还是不好呢？理查德转变太快了，紧接着跟后面女儿的比赛也没有形成很好的呼应和互动。很泄气。这是关于父亲的传记，不是两女儿的传记，最后的比赛的视角怎么就完全给了女儿？ 传记电影不好写，据说剧本阶段就被外在因素干预太多，以至于不得不成了现在这个样子。3星+1星，多的1星给国王为维护妻子扇出的一耳光。 7.4/1.76万 短评6587条 %53/38/9。【7.5/8.1万 预算5000万美元，北美票房1512.92万美元，全球票房3842.92万美元】
嗯。。。有志者事竟成？或只要发大愿，自会有人来帮你？
马克吐温说，写作很简单，只需要把错误的词划掉。好电影也很简单，只需要把冗余的段落剪掉。啰嗦两个小时还不如最后一小段真实影像来的猛烈，是最大的失败。
导演究竟是不是从Get Out剧组里逃出来的？剧作也是分裂得可以，我打球是为了让我离黑人远点，但是打完球却希望黑人能隔我近点。
父母的言传身教很重要。「看到她们，我就知道她们会是未来的冠军。」
【6.9】
太过于流水线化的工整，重点不在于大小威不在于网球运动而在于家庭、种族和成功学，教科书般的颁奖季特供片。以至于在网球比赛段落中，我们可以看到顺风一分不丢逆风一分不得还得满地打滚的诡异场面，因为一分钟也不想浪费嘛。史皇的演技照《让幸福来敲门》没有进步也没有退步，就是个行活。虽然这部影片让我更尊敬大小威，但我依然最爱小克。
“惩罚者”当教练
并不熟悉原型故事，也未对运动有足够的了解；所以不会有先入为主的比照，而是用看「家庭教育故事」的态度去进入。无论是找对状态的Will Smith，还是协同Aunjanue Ellis和小演员们彼此成就的自然火花，更或是以Jon Bernthal为首的几位好戏之人加入的辅助性点缀；电影受益于这些演员的发挥和对角色的洞察，完成了足够符合想象、平稳水准的冲奖传记“设定”。不计较篇幅的几个重要节点的呈现，在精良技术的打包下，呈现得到了足够的还原；但问题是近来各种越发放飞的片长让电影略显臃肿，并且情节始终只是重复的反抗与坚持。大胆点的作者与剧本，或许还能将观察延伸到运动本身，加注生态图景的勾勒；这里没有，也就只能靠Beyoncé压阵，用歌声唱出能量与致敬了。
另外，看完了大小威的成长故事，更佩服李娜了。
剧作恰恰糟糕，整个一爹味人物洗白，就算主角是史密斯，人物也毫无变化与成长，2022年了，若议题不够深刻，这种有明显缺陷的扁形人物扁到底就真没意思了。客观来讲今年最佳影片提名中最差的一部，摄影倒在水准之上，但网球比赛拍得还没《夺冠》里的排球好，视听上毫无贡献。最尴尬的是，依靠BLM和流媒体争端，这片子甚至很有可能拿大奖，只能祈祷Oscar 靠谱了
6.9 演得都很好，但传记片的重点不清，想要两头抓，结果两头都不够下狠手，浅尝则止的简单的拍了个运动剧情片。
《国王理查德》——94届奥斯卡最佳男主角获奖片。但此片名翻译的不好！看完影片就知道，作品无论故事情节与人物形象，与古代国王与宫廷毫无关系！不错，“King”单词直译是可以叫“国王”，但也可以译成“王者”，意思相近，后者则更贴近影片实际内容！威尔·史密斯塑造的这个贫穷人家的父亲形象，他以他自己独立的思维与方式，培育五个女儿在不同方向成长成才，最终培养出大小威廉姆斯姐妹，成为世界网球界的“王者”！这样一个“望子成龙、望女成凤”的贫民父亲形象，平凡中透着伟大，显然用“王者”来表达，比“国王”更准确……
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